良い興行収入がダークホース曲線から抜け出し、口コミの力がますます重要になっている

市場がより多くの類似した“逆襲作”を持つことを期待しているが，良い映画は“逆襲”のような数奇な道ではなく，あるべき市場空間を得ることが望ましい.

原題：口コミの力はますます重要になってきている

初日公開は1191万元の興行収入しかなかったにもかかわらず、ピクサーアニメの新作“夢環遊記”は爆発的な興行収入で急上昇し、公開5日間の興行収入は2億元に近く、ダークホース曲線を出てきた。偶然にも、先週末に金馬賞で“最優秀監督”を獲得したばかりの“カーニバル”も題材が気になり、映画館の大作で“興行収入逆襲”が上演された。対照的に、大監督の呉宇森監督の“追捕”は質が悪いため、興行収入の後継力がない。業界関係者によると、この現象は、映画市場が理性的になっており、観客が口コミの力をますます重視していることを示している。

アニメ映画“夢を探して環遊記”“泣く一枚を見る”

ディズニー·ピクサースタジオが制作した新作“夢環紀行”の公開後、口コミが急速に発酵し、初日に1191万元の興行収入しかなかった場合、土曜日、日曜日の興行収入は4416万元、5414万元に上昇し、“興行収入逆襲”曲線から出ているといえる。記者が投稿したところ、同作の公開5日間の興行収入は2億元近くに達しており、業界関係者はその最終興行収入が7億元を突破する見込みだと期待している。

の興行成績が良いことは同作の良い評判とは関係がない。豆弁採点サイトでは、豆弁の累計6万人を超えるネットユーザーがこの映画の9.3点を採点し、その中で五つ星の評価を与えたのは68.4%に達した。

初期の“トイ·ストーリー”“海底総動員”から、ここ2年の“飛屋環紀行”“頭脳特工隊”まで、ピクサーアニメはすでに多くの視聴者の心の中の“品質保証”となっている。今回の“夢環遊記”は再び“また一つのピークの作品”“催涙の神器”と絶賛され、2018年アカデミー賞最優秀アニメ長編賞にノミネートされる見込みだと大胆に推測している。

“夢環遊記”は、音楽を愛する男の子が、夢を追う中で亡くなった家族と意外に“出会い”し、家族愛の意味を再認識したことを描いている。映画全体が死という重い話題を語っているが、観客にカラフルな“亡霊の世界”を見せ、“死”自体の重さと深刻さを薄れさせている。多くの親がこの映画を絶賛している.子供が小さいのではなく、普段もたまに“死”の話を聞いていると記者に言われていますが、この話題には多くの中国人の親が触れることが少ない議題が含まれています。“この映画はこの話題を描いていますが、アニメ全体が暖色でカラフルに見えて、骸骨の頭のデザインも怖くないし、逆に可愛くて、結末が温かみがあり、子供にこのように死を認識させた方が面白い”と話しています。家族愛の巧みさに感動したという視聴者もいた。“家族愛や成長といった古臭い話題でも、ピクサーはいつも人の心を動かす斬新な角度を見つけることができる”

カーニバル“受賞後の逆襲

もう1作ヒット中の”カーニバル“は、今年のベネチア映画祭で映画にランクインした中国語映画の独苗で、これまでにリクエストした際に視聴者と映画評論家から好評を得ていた。しかし、劇中には大スターがいないため、文芸的でもあるため、公開初日の撮影量はわずか1.5%だった。公開後の口コミ発酵に伴い、先週末に金馬賞で“最優秀監督”を獲得したことに加え、注目度が上昇し、昨日の撮影量は5.2%に上昇した。

映画は、2人の女性が1つの“侵害事件”で運命が変わる物語。題材が“子供を守る”に焦点を当てているため、視聴者の共感を呼んでいる。映画の物語は気が抜けて、画面、雰囲気が極度に自制して、芸術性もあれば鑑賞性もあります。

演技では、2人の俳優の文穂、周美君の表現が印象的だった。金馬賞で金馬賞の主演女優にノミネートされたばかりの文綺は、家出して旅館でアルバイトをしていた“黒戸”の女の子を演じ、この作品を迎えた時はわずか12歳だったが、年齢を超えた演技でアルバイトガールの敏感さとコンプレックス、弱さ、強さを繊細に自然に演じていた。これに対し、文監督は、当時はまだ年下で、キャラクターに対する理解力も限られており、主に監督と話をして、監督からの指示に従って演技していたという。文則監督は、この映画を撮影した際、文監督は自分の脚本の一部しか見ておらず、周美君は脚本を全く見ていなかったという。“でも彼女たちはとてもよくできていて、本当に天才俳優です”と話している。

気持ちも鳩も“追跡”

を救えないのに対し“追跡”は平を示している.映画は有名な呉宇森監督の最新作であり、張涵予、福山雅治、戚薇といった俳優陣も明るいが、興行収入面では無力感を示している。

は映画史上の名作として、高倉健主演の日本版“追捕”が世代の視聴者に影響を与えていた。今、暴力美学が得意な呉宇森はこの古典的な物語を再解釈しているが、効果は乏しい。一部の視聴者から見ると、映画はテンポが遅すぎて、クリップも相対的に混乱していた。“論理が混乱して、鬱病を犯しているように見える”

映画には、強い呉宇森スタイル、鉄血硬漢の間のわざとらしい、オリジナルの暴力美学、呉宇森看板の“鳩を放つ”や“二銃”シーンが溶け込み、視聴者からは“見慣れた感じが戻ってきた”と感嘆されている。多くの好きな観客は、映画は銃撃劇の面で呉宇森のスタイルがあると思っている。“呉監督は銃戦映画を撮影して、勢いは昔に劣らない！”“日本版よりもアクションシーンの方が緊張していて、きれい”。

でも、気持ちも鳩も救えないという視聴者もいて、“今の観客にとっては、このような映画は時代遅れだ”と市場命脈を準化していないという視聴者もいた。

高倉健は日本版“追捕”の魂であることが知られており、数人の主宰者も“追捕”を撮影したのは、当時の高倉健の影響が非常に重要な要素であることを明かしている。しかし、張涵予と戚薇が解釈した新版“杜丘”と“真由美”は納得できなかった。新版杜丘のキャラクターは“打てないヒーローだ”とフェイスブック化しすぎているとの視聴者もいた。当時の高倉健の魅力に欠けていただけでなく、演技でも突破しなかった。戚薇演じる“真由美”は存在感に乏しく、ハイライトはほとんどない。対照的に、福山雅治演じる警察官は逆に“福山雅治の方が柔軟で真面目で、3人の主人公の中で最も際立っている”と印象的だった。

頭評

本格的な良い映画は“逆襲”

は2年前に映画市場が盛んになり、ブームになり、かつては野蛮な成長状態を呈し、各資本が殺到し、映画界は互いにPKスター、監督、投資の怪圏に入ったようで、市場の法則に反する様々な行為が失敗例が多かった。一方、一部のクリエイターは粗製乱造で、大衆の審美趣に合っていることを無条件に市場に合わせていると勘違いし、最終的に提出された作品は無惨だった。観客側も成熟しておらず、良い映画は誰も見ておらず、腐った映画が人々に支持されている口コミや興行収入が混乱していることがしばしば現れている。

しかし，近年，この現象は明らかに変化し始めている。ますます多くの“水道水”が自発的に良い映画“Callを打つ”ために、多くの混乱した映画も誰も聞かない気まずい状況に直面している。理性的になってきた観客は映画自体の口コミをますます重視しているが、題材は魅力的ではないだろうか。脚本はしっかりしていますか。物語はきれいですか。俳優はいい演技をしていますか。映画を評価するための重要な基準に含まれています主演に自分の好きなアイドルがいるかどうかだけを考えるのではない。

観客の口コミも、映画“起死回生”を、興行収入のダークホースに逆襲させることができる。例えば去年の“レスリングしよう！お父さん“”天才銃士“は口コミで興行収入の逆襲を実現しています。良い映画である限り、埋没すべきではなく、ますます多くの観客の心の中の共通認識となっている。昔はマイナーと言われていたジャンルでも春があります。今年に入ってから、張揚監督の“岡仁波斉”、ドキュメンタリー“二十二”は、いずれもマイナーな題材が口コミで発酵し、興行収入の逆襲を実現したベストケースとなっている。

しかし、市場はまだより多くの進歩可能な空間を持っている。例えば、良質な映画はやはり観客に会う機会がなく、心を込めて制作された良い映画にとって、視聴者に見られないほど残念なことはありません。私たちは市場がより多くの似たような“逆襲の作品”を持つことを期待しているが、良い映画は“逆襲”のような数奇な道ではなく、そのあるべき市場空間を獲得し、より多くの観客に見られ、好きになることを望んでいる。

編集：mary