第14回北京デジタル映画フォーラム、映画産業が新技術を受け入れる方法を発表
2017年8月24-25日、第14回中国·北京デジタル映画フォーラムが中国映画資料館で成功裏に開催され、複数の部門の技術権威が集まり、映画業界の最新の科学技術を共有し、科学技術力の“影響·視界”を目撃し、専門家たちも現在の技術革新の中で、映画がどのように目がくらむ新技術を抱きしめるべきかを検討した。
2017年8月24-25日、第14回中国·北京デジタル映画フォーラムが中国映画資料館で開催され、複数の部門の技術権威が集まり、映画業界の最新の科学技術を共有し、科学技術力の“影響·視界”を目撃し、専門家たちも現在の技術革新を検討した。映画はどうやって目がくらむ新しい技術を抱擁すればいいのか。
映画技術の進歩は現実的な需要
デジタル撮影技術を上映することによって進歩しており、複雑な撮影形式はギャグなのか実際的な意味があるのか?素人は見物し,玄人は門番を見る.観客が最終画面上で知覚できるのは,明るさ,色,3 D効果にほかならない.このうち,放映端末技術のほかに,カメラマン,照明師,調色師などがかなり重要な役割を担っている.“ビリリンの中盤戦”は、市場に4 K、高いフレームレートの魅力を認識させたが、市場も足投票で大波半日ツアー類の無脳映画を蹴り出し、“トランスフォーマー5”の興行成績の暴落が予想に及ばなかったとき、“戦狼2”が寒気の夏休み枠を再び沸かせた。
撮影から上映まで、チームが選ぶ技術が増えています。同様に、視聴者にうるさい上映ジャンルが増えています。どのように技術崇拝を避け、どのように映画の制作過程と上映過程をより良く連結させるかは本グループの討論の重点になった。会議に参加したゲストから見ると、映画技術の進歩は研究開発チームの突破に依存しているわけではなく、更に重要なのはやはり映画制作、上映過程中の真、実際の需要である。映画はテレビと違って、チケットを買ったり、席に着いたり、映画を見たり、口コミをしたり…明かりが消えてからスクリーンに投影された光の影が目の前にジャンプし、私たちの集中は全行程に投入され、その観客は他の媒体には永遠に及ばない高さを持っていた。大スクリーンで上演されている物語は、この儀礼感の中で最も重厚な部分、完璧な音響効果、繊細な色彩、120分以内のスクリーン専用の集中となり、映画はこの時代で最もかけがえのない精神的な楽しみとなっている。この討論では、画面グループのゲストは国家中影デジタル制作基地の馬平副総経理、Dobly Visionコンテンツ解決方案と業界高級副総裁Curt Belhmer、中国の著名な写真家及び監督の王淇、巴可社の全世界映画業務戦略市場マネージャーDomien De Witte、及びRED社のグローバル市場マーケティング総監Michael Keeganを網羅した。
良い技術は標準的な標準的なメンテナンスには全業界の共同努力が必要
画面による視覚的衝撃とは別に音はスクリーン内のスクリーン内のスクリーンとの空間リンクを行うことに慣れている.ナラティブ時空を豊かにする手法を用いて,映像と観客間の非同期位置合わせを形成する.また,この位置合わせは,監督の創作意図を広め,視聴者の共感や思考を引き起こすのにも有利である.音声の出現は,映画の語り方を直接変え,映画の視覚言語から視聴言語への過剰を達成しているといえる.音声技術が映画の分野に応用されて以来,音声の質感の追求は止まらなかった.声が映画に豊かなのは想像力とテーマだ。“臨場感”“声を聞いて涙を流す”は、中身のある声が映画を救うとは限らないが、良い映画を定番にすることができる。同じ場所条件、同等のチャネルシステム、同じ映画だが、異なる音声表現で1本の映画を“色芸双絶”させる。
中影映画デジタル制作基地副総エンジニアの徐嘉、“三生三世十里桃花”の音声指導陶経、万達映画院線CTO王キ、THXグローバル技術総監Steve Martz、DTS親会社Xperi副総裁兼大中華区総経理の郎正武を含む5人のゲストは、共同で音声採録、制作、還元などの核心内容をめぐり、彼らの経験、技術、知識と角度を通じて、現代映画にどのような声が必要なのか、映画従事者、愛する者たちに語った。同時に、日々複雑になっている技術に対して、何人かのゲストも自分の見方を提出し、技術パラメータの盲目的な追求は映画自体の品質を高めることができず、更に観客の撮影過程中の観客の観客体験を話す必要がない。良い技術には標準があり、良い上映条件にも標準があり、標準の確立と維持には全業界の共同努力が必要である。本グループの討論が終わりに近づいた時、司会者とゲストも共に中国映画市場に自発的、自覚的に私たちの標準体系を創立し、維持し、自信を築いたばかりの中国映画を共同で維持することを呼びかけている。
編集:queenie