成長中のミュージシャンサービスプラットフォーム：暗流が押し寄せ、模索する

“不足しているのは需要ではなく、収益性を実現できる能力”

20世紀には、聞こえたり消費されたりする音楽は、一般的に少数の会社によって支配されています。大手レコード会社、無線局、その他のメディアです。ミュージシャンはこれらのルートで自分を知らせる必要があり、同様に、大衆の視聴もこれらの会社が考えている“儲かる”音楽にあふれている。

しかし今日では状況は全く異なり，発達したネット世界はミュージシャンや聴衆にこれらの会社を置き去りにすることができる.今日私たちが検討したいのはミュージシャンに対するインターネットの形成と変化だ。

プラットフォームの変遷

1999年，Napsterのオンライン化は音楽業界に革命的な変化をもたらし，新しい音楽キャリア(MP 3)と新しい音楽配信システム(インターネット)は人々の音楽探しや聴き方に大きな衝撃を与え，伝統的なレコード工業を崩壊させつつある.今から見ると、Napster上のほとんどの音楽は不正なファイル共有に属しているが、新しい音楽産業の最初の亀裂を切り開き、多くのかつての地下音楽を初めて地上に行かせたのである。

でも，すべてのユートピア主義のように，新旧交代の過程で多くの失敗例があり，回り道をしている会社も少なくない.たとえば2003年に設立されたMySpaceは，最初はアーティストにDIY個人のホームページを提供する情報共有サイトで登場し，ユーザは利用者でもクリエーターでもある.しかし問題は、それがまき散らされたネットが大きすぎることである：オーディオプレーヤー、ブログ、写真ライブラリでもあり、ビデオプレーヤー、販売窓口、ソーシャルプラットフォームでもある。

はオンライン当初は評価されていたが，技術の発展やいくつかの新しい社交形式の台頭にともない，MySpaceは徐々にマイクロになってきている.2011年6月、MySpaceはメディア広告会社Specific Mediaおよび歌手Justin Timberlakeによって約3500万ドルで買収され、2016年2月にMySpaceとその親会社がタイムカンパニー(Time Inc.)に組み込まれたことを発表した。

そのため、MySpaceモードの弊害を意識した後、ある方面だけに集中した音楽関連プラットフォームが台頭し始めている：例えば、ソーシャルメディアに集中したFacebookやTwitter、ビデオストリーミングに集中したYoutube、オーディオストリーミングメディアに集中したSoundCloud、小売に集中しているBandcamp、チケットに集中したSongkickやDice，セルフ発行に集中したTuneCoreやCD Baby，資金調達に集中したPledge，Patreon，Kickstarterなどがある.

音楽産業の“脱中心化”は，音楽産業の“脱中心化”も，より自分のニーズに応じてサービスグループを選択できるようになるため，より大きな発展の可能性を増加させる.

“Napster以降、音楽産業が明らかになってきたのは、デジタル技術のおかげで、音楽人々がファンと直接インタラクションを行うことができ、自分のデジタルアルバムやグッズなどを販売することで直接現れることである。”音楽ブローカーのie：musicから来たTim Clarkは記者に“これらのミュージシャンが十分な頭脳を持っていれば、完全に独立した発展の道を探ることができる”と話している。

Napster創業者Sean Fanning(2001年撮影)

ミュージシャンやレコード会社：糸切れ連

技術は今日まで発展してきており、十分な自己駆動力を持つミュージシャンにとっては、必要ではなくレコード会社に加入することが選好となっていることが多い。同時に，レコード会社とミュージシャンの関係も雇用と被雇用の関係のようなものではなく，サービスと被サービスの関係である.“技術に伴って生まれたのは民主化の創造力です”とタレントブローカーATCのパートナーBrian Messageさんは“このツールはほとんど人手があり、人々は自分の考えで使うことができます”と話している。

2017年には，このような例がChance the Rapperに最も顕著に現れているかもしれない。少し前、フォーブスは今年の総収入が3300万ドルに達したと推定したが、これらの収入はレコード会社とは関係なく、実体レコードの販売収入も含まれていないことに驚くべきだ。

実際，Chance the Rapperの前に，イギリスのdubstepやgrimeの分野には，YouTubeを用いて自分の作品を発行·宣伝する新世代のミュージシャンが登場している.

電子ミュージシャンLuke Hoodは2009年にYouTubeに独自のチャンネルUKFを開設し、drum‘n’bassとdubstepスキルを視聴者に披露する。電子音楽愛好家のほか、UKFはその後、多くの他の分野の観客を魅了した。これまで，UKFはdubstep単一チャネルのみで610万人のフォロワーを持っている.

“YouTubeは誰もが利用できる無料プラットフォームです”とYouTubeに夢中になった理由について、Luke Hoodは“UKFでは、ファンと直接交流し、リアルなつながりを築くことができます。これらは、これまでの地下音楽時代には実現できませんでした”と話している。

マンチェスターのgrimeミュージシャンBugzy Maloneも同様にYouTubeで多くの注目者を獲得した。“YouTubeは絶対に私の主戦場です”と彼は言いました“このプラットフォームではほとんど裸一貫から始めましたが最終的には成功の法則を見つけました今、作品をアップロードすれば、ファンからのフィードバックを得ることができます“現在までに、彼のYouTubeチャンネルは25万人近くのフォロワーを持っており、彼が最も人気のある動画“Moving”も約1000万回の再生数を持っている。

Bugzy Malone

Luke Hood Hoodとは異なり、Bugy Bugyは自社レコード会社でも契約しています。現在、ADAがBugzy Maloneに提供しているサービスには、レコード生産、実体およびデジタルアルバム発行、マーケティング、販売報告書フィードバックなどが含まれている。

機能は以前に比べて大きく変化しているにもかかわらず，レコード会社には営利のニーズがあり，ミュージシャンから一定の分を受け取ることが依然として収入源の一つである.“こいつらはかっこいいし、助けてくれたんだ”Bugzy MaloneはADAをこう評価した。

Maloneが経験したように，現在の大手レコード会社では，いくつかの独立ミュージシャンサービスレーベルの制御もますます引き締まる傾向にあるようである.たとえば，ADAはワーナー音楽傘下のサブレーベルであり，ソニー音楽も完全に独立音楽流通会社The Orchardを持ち，ユニバーサル音楽はCaroline Internationalを持ち，少し前にDラウンド二次出資を終えたばかりのKobaltもAWAL(Artists Without A Label)を持っている.

直通ファン“プラットフォームケース：PledgeMusic，SuperPhone，EscapeX

現在多くのミュージシャンの事業が伝統的なレコード業に多少介入されている痕跡があるが，彼らにとって完全に独立経営を実現することは仕方がないわけではない.

Benji Rogersは2009年に“直通ファン(direct-to-fan)”の音楽プラットフォームPledgeMusicを立ち上げ、ミュージシャンはこのプラットフォームで自分の音楽作品を前売り、発行、マーケティングすることができる。“直接的なインタラクションは、ミュージシャンの収入を最大化することができることが証明されている”とBenji Rogersは述べている。

Rogersのもう1つのアイデンティティは，ミュージシャンのRyan Leslieによって創設されたインスタント通信ソフトウェアSuperPhoneの初期投資家であり，プラットフォーム上の1つの電話番号により，ミュージシャンとファンの間で即時インタラクションを実現することができる.“彼は主流ではないかもしれない”とRogersは言いました“彼は”独立“の何らかの定義です”

創業者のLeslieはかつてユニバーサルミュージックの契約アーティストで、解約後は事業の独立経営に全身全霊を傾けていた。技術の発展は彼に十分な選択を与えていると同時に、彼とファンも新たな付き合いパターンを形成してきた。伝統的なレコード業の経験者として、彼はもうそんな硬直した古いモデルに戻りたくなかった。

“Selena GomezはInstagramで1.28億人ものフォロワーを持っていますが、実はそんなに多くの人が彼女のアルバムを買いに来ているわけではありません”とソーシャルメディアファンの有料転化率について語ったところ、LeslieはSuperPhoneを立ち上げたきっかけにもなりました。“ソーシャルメディアが作ったミュージシャンとファンとのつながりは、そんなに密接には見えないかもしれません”と認識しています。

Selena Gomez 2013年にTwitterでファンに自分の電話番号を公表し、SuperPhoneのユーザーになってもらう。6カ月の間に，3.5万人がこの番号にメッセージを送信し，そのうち3.3万人が受信した自動要求に返信し，より多くの自分に関する情報を提供した.2014年、Leslieはツアーを行うことを決定し、SuperPhoneでのファンに伝えた。“レコード会社やマネージャー、どんなPRもなく、最終的に4万枚のチケットを売りました”と話し、“すべてSuperPhoneプラットフォームを直接通過しています”と話した。

7.5万ドルのシードラウンド融資を受けた後、LeslieはSuperPhoneをすべてのミュージシャンに開放し、ラッパーLil WayneとCardi Bを含む。プラットフォーム上のすべてのファンが大量のゾンビ粉が混入しないように身分審査を経て、ミュージシャンとファンの交流をより良く実現していると話している。

実際、SuperPhoneもFacebookやユーザがプレイする“三カードトリック”に対する反応である。Ogilvy(Ogilvy)の調査によると、Facebookに100万人のファンを持っていれば、最大2%のファンがFacebookのプロモーションを受けない限り、あなたのツイートを見ることができる。

“あなたが知っているどの芸能人も実はFacebookやInstagramに推進費を払っているので、自分のファンに触れることができます”とRogersさんは言っています。“これはとても病的なサイクルです。私はフェイスブックを利用して自分の事業を経営しますか？彼に行きましょう、全然できません。このシステムでは私はただの製品なのでプラットフォームは私にどのような見返りを与えてくれるのでしょうか？“

に類似したプラットフォームには、同様に“ソーシャルメディアの中心化”を目的としたソーシャルアプリEscapeXも含まれており、ミュージシャンにファンと直接やり取りする自主権を与える。“まったく違う考え方です”と同社のSephi Shapira CEOは“問題の鍵はあなたがどれだけファンがいるかではなく、あなたのファンがどれだけ参加しているかにある”と話している。

自分のファンをより良く運営するために、このほど、Musical.lyに800万のファンを持つスーパースターDanielle CohnもEscapeXプラットフォームに入居することを選択した。EscapeXでは、彼女はファンに月間の有料購読オプションを提供したが、Shapiraは、この部分の収入は1人の芸能人のこのプラットフォームでの収入の10%しか占めていないと述べた。残りの90%はファンがランクインするために支払う費用で、このプラットフォームの規定によると、1つの統計期間内にファンランキングの上位3位のファンは自分のアイドルに会えることを約束される。利益交換として，このようなプラットフォームは同様にミュージシャンにファンデータを提供する.

結語

独立ミュージシャンにサービスするプラットフォームはすでに初期規模であるが，ユーザ(ミュージシャンやファンを含む)の粘性を保ち，新たなビジネスモデルを探索するかは依然としてこれらのプラットフォームが直面している大きな問題である.

数年前，MySpaceの衰退にともない，多くのミュージシャンがSoundCloudに流れ，ここに作品をアップロードして共有することを選択した.しかし、現在ではSoundCloudも同様に破産に直面しており、最近では40%のリストラが完了したばかりで、今年8月に1億7千万ドルの緊急融資を受けたが、どのように利益を実現するかは依然として大きな負担となっている。SoundCloudが破産すると、独立ミュージシャンも重要な“武器”を失うことは間違いない。

ミュージシャンであり、科学技術急進主義者でもあるMat Dryhurstは、この“各プラットフォームが萌芽しつつ衰退していく世界では、不足しているのは需要ではなく、利益を実現できる能力”としている。彼は同時に、IPOの代わりに“ICO(Initial Coin Offering)”の代わりに産業により多くの活力を注入する“ICO(Initial Coin Offering)”の代わりに、より多くの潜在的な変革を実現することができるオープンソースのウトバン式の開発者に便利になるだろう“と興味深い観点を示した。

SuperPhone，EscapeXも想定しているICO支援のプラットフォームも，音楽産業が21世紀に入ってから新たに変化することへの反射である.近い将来、ミュージシャンは本当に自分の事業を完全に所有してコントロールすることができるかもしれません。著作権も、各データもファン関係の維持もできます。しかし今の状況では、この道はもう少し時間がかかります。

編集：mary