映画審査の重点は実は竜標の6大基準ではなく審査エリアを避けることだ
映画の「プッシュ」「延期」はすでに普通のことだが、公開的な言葉はいつも「言葉が尽きても意味が尽きない」という簡潔さを意味する可能性があるため、憶測を呼んでいる。審査側は「永遠の対立面」としても常に区別されている。
元タイトル：映画審査はパスしませんか？6つの基準は、政策の地雷を正確に避ける方法を教えます！
1本の映画は撮影から発行まで、常に1つの言葉と密接につながっている--映画審査。
11枠から撤退した映画「芳華」は12月15日に再枠を決定したと発表した。昨年の馮小剛映画「私は潘金蓮ではありません」が国慶節枠から11月18日に公開されて以来、今年の国慶節枠の多くの映画が枠を撤廃するまで、「審査」という敏感な神経を引き起こしたに違いない。
「枠を押す」「延期する」のは普通のことだ。ただ、公の言葉はいつも簡潔で「言葉が尽きても意味が尽きない」という可能性のある意味をかいつまんで憶測を呼んでいるが、これらの憶測はしばしば頭がよく、後になってますます不思議になってきた。審査側は「永遠の対立面」としても常に区別されている。
映画の発展に伴い、映画審査の束縛は人々の思想を守るための初心を超えてきた。では、どのレンズが審査に通らないのでしょうか。監督と制作側はどのように撮影時にこの基準を把握しているのだろうか。筆者は次に、映画審査の6つの基準を一つ一つ整理していく。
1、件名：国情から逸脱してはならない
標準：1本の映画のテーマは正しい価値観の導きを宣伝すべきで、国情とあまり離れてはいけない。商業映画には必ず関わる正逆対立要素であっても、正に勝つ邪能のテーマは決してあってはならない。
例：審査委員会の趙葆華氏は「息が切れた」「無人運転」「無人区」などの映画を名指しで評価したが、この原則に違反している。
標準：どのような血生臭いシーンが尺度の範囲内と呼ばれますか。映画局は審査の際にも困難を犯すことがありますが、パノラマを撮ったほうがいいとか、血だらけのクローズアップはしないほうがいいとか、漠然とした基準があります。
style="text-indent：2 em ;」>「例：馮超の『絶命島』には、地上には高度に回転するファンだらけで、俳優は宙にぶら下がっているが、映画自体には肢体の欠け、大量の血漿などの画面が正面に表示されていないなどの仕掛けがたくさんある。
style="text-indent：2 em ;」>「監督：高群書は『風の音』に残酷な刑や血生臭い場面を多く設けたが、彼はプロット設定を通じて「英雄的な人物の意志を表現するため」とリスクを回避した。多くの香港やハリウッドのB級映画が中国で受難したのは、場面の精神を向上させず、技術的な展示や視覚的な展示をしているからだ。
3、鬼芝居：心の中に鬼がいるだけだ
標準：実は無鬼はすべての内陸部のホラー映画の共通認識になっているが、「鬼」はまたホラーの雰囲気を作る絶好のツールでもある。そこで、すべてのホラー映画監督は心の中に鬼がいるだけのやり方を身につけた。
style="text-indent：2 em ;「＞実例：『画皮』は伝統的な聊斎鬼物語だが、最後にスクリーンに移ると鬼は狐の妖になった。『京城81号』などすべての幽霊と呼ばれる映画は、実は最後に主役の精神に問題があり、鬼は幻影にすぎない。
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監督：高群書の『西風烈』は、4人の刑事が無人区に入り込み、逃亡した重犯を逮捕する物語。事件の手口をあまり暴露してはいけない、殺人の過程をあまり細かく見せてはいけない、できるだけ明るいものを見せなければならない、これらはすべて注意点です。
5、色：表情だけを撮る
標準：阖家で観賞する映画の3点は明らかにしないのが基本で、これは国内の監督がすべて知っていることです。また、情熱的な芝居をアクションとして撮らないで、過程を少なくして、あるいはぼんやりした手法で結果を出せばいいです。
style="text-indent：2 em ;「＞例：爾冬昇は『門徒』の中で、エロシーンを撮るのは2台の固定機を使って、男女俳優の顔だけをクローズアップすることだ。物議をかもした『ラスト・コーション』のエロシーンは、大陸部で上映された時も少しも残されていなかった。
style="text-indent：2 em ;監督：羅志良：映画の中のエロシーンは露出のために露出しているのではなく、馮小剛の『非誠勿擾』の舒淇の温泉入浴シーンに対する解釈に賛成します。それは体の象徴であり、罪を償う式の過去の罪を洗い流すことです。
style="text-indent：2 em ;">6、爆発：どこでも爆発できるわけではない
標準：アクション映画では、爆発シーンはこれまでセールスポイントの1つでした。しかし、中国語映画はハリウッド映画のように血筋を上げ、気持ちよく爆発することはできません。投資の制限を除いて、国内映画はどこかを爆発させたいと思っているわけではありません。
style="text-indent：2 em ;「＞例：『諜報中諜報3』が大陸部に導入された際、上海・南京路の飛車追撃シーンはすべてカットされ、『トランスフォーマー2』でも同様に上海で戦うシーンは、導入後に東方明珠に関わるシーンはすべてカットされる。
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style="text-indent：2 em ;">「大捜査」――張国立が演じたのは実は誘拐事件全体の背後主導で、修正後はストーリーの中段で反転し、警察の事件解決を助ける警察に変身した。イーソン・チャン演じるギャングの大物は警察の追跡から逃れることに成功し、密輸ビジネスを続け、削除されて警察に逮捕されることになった。
『深海の人探し』――赤い刺繍靴鬼の物語は完全にカットされた。本物の鬼は出てはいけないから。
『画皮』——王生と狐妖のリアルな激情劇を削除し、狐妖が長兄を抱いて人の心に血を流す画面を削除した。
『南京！南京！』——劉鎏扮する愛国兵は地面にひざまずいて、生きたまま首を切られて削除され、一部の観客の敏感な感情を刺激しないようにした。
『志明と春嬌』――志明の元彼女が浮気を発見された原因は、もともと彼女の腕輪の間に中国人ではない毛をうっかり挟んでしまったことで、削って「彼女の腕輪は志明には買えない」となった、春嬌が健康診断に行ったのは、もともと避妊薬を飲んでいたが、切った後に元カレになってタバコをやめようとしなかったからだ。
映画審査のポイントは実は龍標ではありません
1990年、中国の映画審査制度は次第に私たちが今日よく知っている映画審査制度を形成してきた。映画審査許可のマークはオープニングの龍標とエンディングの技術審査合格証で、最初から最後まで映画全体を押さえ、2つの証明書がそろってこそ上映できる。観客の多くは映画の終わりの字幕に座ることができないため、龍標の印象が強く、終わりの技審にはあまり知られていない。
技術審査合格証
style="text-indent：2 em ;">映画側が映画を送審した後、一般的に2回の審査が行われる。
第1次審査は一般的に内容だけを審査し、大関節で制御する。全体の流れが非常に長いため、国内で同時上映したい外国の大作は、後期にはまだ完成していない場合が多く、先に審査に行き、審査者は緑幕青幕威亜が取り除いていない毛切り片を見ている。
1回目の審査が終われば、基本的に龍標を手に入れることができ、つまりこの映画は「原則的に」問題がないことを意味する。映画側はドラゴンマークと「技術審査証」（実際には技術審査を経ていないが、まず証明書を貼ってから）を持ってデジタル上映媒体（DCP）のマザーボードを作ることができる。
続いて二次審査、いわゆる技審。技審が直面しなければならないのは映画の最終版で、ウィアも緑の幕もなく、観客が見た映画とそっくりだ。最終上映は、技術審査が通過してからでないとできない。
多くの技術審査は一般的に映画が上映される前に完成するが、技術審査が通過しなければ、映画の最終段階に直接影響を与え、映画側が事前に作成した千枚以上の映画ハードディスクは大きな物的損失をもたらす。
以前の『一歩のはるか』と『私は潘金蓮ではありません』は、技術審でワーテルローに遭遇した。前者は一時的に修正するしかなく、制作チームは再び千人以上を作り出した。