テーマテレビドラマの劇的な処理は、より良い美的感覚をもたらします。

過去長い間、主旋律ドラマに対してステレオタイプな印象が一般的でしたが、きれいではありませんでした。そのため、どのようにきれいにするかは、現在の主旋律ドラマの核心的な問題である。

が必要ですが、過去長い間、主旋律ドラマに対してステレオタイプな印象を持っていて、きれいではありませんでした。そのため、どのようにきれいにするかは、現在の主旋律ドラマの核心的な問題である。

私の考えでは，主旋律をきれいに撮るには，4つの“ある”が必要である.

はまず“種がある”ことである.情念があり、責任があり、気骨があり、内面的な魂があり、精気がある。会議で報告したり、生活の一般的な展示をしたりしているようで、深い内面的な情念や気骨を欠いている主旋律ドラマもある。彼らは生活のリアルな断面を切り取っているが、高さに乏しく、生活表象を超えた霊魂性の支えが乏しく、表象の生活景観やシーンしか残っていないことを“無種”と呼ぶ。なぜ皆さんは“人民の名”がきれいだと思うのですか？実は腐敗分子にも無実のような面が多く、地方に貢献した役人もいますが、あなたが誰であっても、どこにいても、どれだけ同情し、哀れむべきところがありますか。何か理解できる理由で、腐敗に触れ、党紀律法に触れ、人民の利益を侵害している限り、決して許されません。このような主調をそこに置くと、このドラマには担当があり、大きな気持ちがあり、気骨と魂がある--というのがある。だから庶民は見て力があり、力が強く、中毒になっているのは、本当に気骨、担当、気持ちが書かれていて、特に強い力感があるからです。

次に，“在庫あり”が必要である.有品とは思想があり、独特の見解があり、後味のある観点があることである。私たちの多くの主旋律ドラマは商品がなく、視聴者に特別なヒントを与えておらず、覚醒させたり、深く考えさせたりする観点や見方はありません。これらのドラマが視聴者に見られた後、ただぼんやりと生活の景観を表現しているような気がして、多少後味のある思想が残っていないことも、不満や不格好を感じさせる原因となっている。逆に私たちがきれいだと思うドラマは、それらの作品が平凡な生活の下で、多くの中国式の知恵があり、嫁姑や夫婦などの人倫関係の中で、創作者独特の見方、観点、啓発された思想を表現していることにある。

第3に，“材料がある”ことである.材料があるという材料がありますが、主旋律ドラマにとって、この“材料”ははっきりしていて、生き生きとした物語です。ドラマ自体が大きな物語で、多くのドラマがきれいにできていないのは、ストーリー感に欠けているということです。物語があれば起承転結、悲喜離合、波乱があり、きれいなドラマは“一波未平、一難又起”であるはずだ。しかし、多くの芸術家の生活の洗練された要約が足りないのかもしれませんが、一部のドラマは淡々としていて、ストーリー感が強くなく、劇的な衝突が不足していて、材料がありません。

4番目は、“面白い”です。面白いのは趣味があって趣があることです。メインメロディドラマの中には、あまり融通がきかない、硬直している、面白さが足りない、生き生きしていない、人が顔をこわばらせているというイメージがあります。面白い、抱腹絶倒して笑ってしまう面白さの細部、人物は、多くの劇中では足りません。

日常化，話題化，人間化を用いて，不格好なドラマ“対症薬”

には種があり，品があり，材料があり，面白いことが，主旋律がどのようにきれいに撮れているかのいくつかの要素である.しかし、現在、私たちの多くの主旋律ドラマはきれいではない。不格好な理由は、主に3つの“過”である。

1位は板になりすぎて、持っていて、深刻になっていますが、これは多くの主旋律ドラマが感じています。これらの作品の中で、ストーリーや人物全体にマイナス、裏、対立のものはなく、人物をシリアスに撮りすぎて、少しも面白くないので、もちろん見るのが好きではありません。

2位は人物像が単一すぎて単調であり，変化や波乱に乏しいことである.一人の人物が登場するのは、いつも頭、表情、性格、一つの方法で、初めから終わりまで変わらず、色に欠けている。

3番目は、話すと官語、建前、書面の話です。

これらは，我々が見ているいくつかの主旋律ドラマの突出した欠点や問題である.どうやって解決しますか。私は3つの“化”で処理すべきだと思う。

深刻すぎる問題に対しては，“日常化”で対処することを工夫する.物語はあまりにも板的で会議化のように，あまりにも正式で，停滞している状態を表現しているため，日常化した生活で解消し，自然な状態に戻す必要がある.

単一の問題に対しては，“話題化”で扱う.誘導的な意味を持つ内容、特に単調すぎる内容に対して、どのようにもっと波乱のある、より多様なものを与えるべきかを考え、活性化させ、色彩を持たせ、何とか話題を構成させることで、話題があるからこそ論争性がある。例えば“別れちゃん”は、このドラマの核心はどのように子供の学校に行くかです。この内容を表現する過程で，うまくいかず，過度に単一の欠点を犯してしまうと，最初から最後まで教育の何らかの弊害に文句を言ったり，親の苦労を訴えたりしやすく，話題にならない.しかし、“別れ”には一つの事件もなく、様々なスクリーンショットを作っています。子供、親、学校、社会は、角度ごとに異なり、話題になっています。同じように子供のカンニング、コピー、留学の問題に直面して、いったいどのような方法、どのような解釈が正しいのでしょうか？皆がそれぞれの話をして，話題になったが，これは単一ではない.

人物の発話が概念的すぎる問題に対しては，“人間的”な処理を工夫して解読する.“報告”の内容が現れたときには、親子、母娘、夫婦の視点に戻って、様々な人間性を試すことや人間性に戻ることができるかどうかを考え、感情や情緒にそれらの概念をカバーさせるべきです。

合理的な状況設計と適切な審美距離は、ドラマに魅力

を加え、また、どのように4つの“ある”に基づいて、主旋律ドラマをよりきれいにすることができるのか？私は特に重要な二つの点があると思う：第一に、状況設計がもっと科学的であること、第二に、審美的距離を増やすこと、あるいは審美的距離を開くことである。

状況設計は現在主旋律ドラマが一般的に弱い点である.状況は人物物語のストーリーに対して論理的，合理的な設計であり，特定の時空間関係から構成される.現在多くの主旋律ドラマが盛んに作られており、多くの抜け穴や不合理性が出ている。例えば親孝行の理念を宣伝するために、子供が親にどんなに悪いのか、親の受罪、苦痛を話しているドラマもあります。しかし、最後に子供の態度が急に変わってしまい、原因は上司の教育や、自分の子供に何かがあったことで刺激されるなど、簡単なシーンで説明されることが多い。しかし私たちはこのような突然変異が合理性に欠けていると感じていますその理由は状況設計が科学的ではないからです状況設計はまたマクロ、中観、ミクロの3つのレベルに分けられている。巨視的な状況とは遠い時空のことで、中観は近い時空であり、ミクロは今の時空である。これらの時空間には複雑な関連が存在し，複数の異なる状況の中で互いの論理関係を探す必要がある.一部の劇はマクロ的には合理的だが、中観、ミクロは科学的ではなく、人情に合わない；中観、ミクロレベルは情理に合っているが、大きな角度から見ても通じない、この中間に矛盾が生じやすい。“人民の名”のストーリーに説得力があるのは、遠い、中、近い状況の間で、論理が合理的に設計されており、納得できるからである。それには現在の都市の複雑な関係があり、開いてみると、人物の間にもそれぞれ過去の葛藤があり、それを引き離すと、私たちが置かれている歴史段階の壮大な背景がある。家族愛、友情、愛情、郷情、同級生情など、様々な複雑な感情が入っている。これらの複雑な葛藤こそが、“人民の名”の情理に合った関係を形成し、状況設計が適切である。蔡成功という人物は劇中の非常に重要な中枢であり、その多面性がある。彼と何人かの古いクラスメートとの関係には、歴史的に形成されたいくつかの感情要素があり、複雑な利益原因もある。彼が様々なグロテスクな行為をしたのは、歴史的には落ちこぼれだったが、その後、別のこだわりで商業上の成果を獲得したが、同時に利用されたからである。彼に集まっているのは、創業者の要素もあれば、ゲームのルールを守らない要素もあり、被害者の要素もある。彼の行為は、前の状況設計--遠い小学校から数十年の、遠近の異なる空間の変化が、論理的で合理的であることを感じさせたからである。

同時に、ドラマはやはり芝居です。それは良いストーリーを設計する一方で、生活と適切な審美距離を保つ必要がある。朱光潜が言ったように、私たちは適切に“美しい枠組み”を設計して、生活にあまり近くないように審美距離を生成する必要があります。たとえば，“芝居の中の芝居”の手法では，美しい枠組みを作り，審美的な距離をうまく引き離すことができる.“北風の吹く”“雪の舞う”の“白毛女”のように、“芝居の中の芝居”の手法や手段を用いることで、現実生活と適切な距離を保つことができ、より審美的な趣、趣味を持つことができる。主旋律題材は現実的な題材が多いため，生活と近くなりやすく，審美的な反応が生じない.そのため、いくつかの芸術化された処理は、視聴者を日常の生活状態、あるいは演劇による現実的な連想から脱却させ、より“きれい”な審美感をもたらすことができる。

(著者系北京師範大学芸術·メディア学院院長、教育部長江学者特任教授)

編集：mary