ティーンエイジャーをテーマとした映画ドラマの発展が弱く、現実から平凡な作品の傾向を逆転させる

はまた1年の開学シーズンであり、青少年教育に関する様々な話題が再び大衆文化の文脈で共感を呼びやすいホットスポットとなっている。

はまた1年の開学シーズンであり、青少年教育に関する様々な話題が再び大衆文化の文脈で共感を呼びやすいホットスポットとなっている。具体的に映像分野まで、しばらく沈黙した後、青少年グループの成長教育を主な表現内容とした創作は近年暖かくなり、社会世論の広範な話題を引き起こす文化現象が形成されつつある。これは映画·ドラマ生産者が新世代の“小視聴者”が急速に台頭して主要な消費層の市場現象に対して適時に反映したものであり、この傾向はまた映像演技分野の一連の“小俳優”の集団登場を生み出している。このような俳優と視聴者が同世代の中にあり、創作と相互に影響し、共に成長する現象は、業界の注目を集める価値がある。

創作集団が絶えずホットな話題

20世紀の中国青少年題材は輝かしい時を経験したことがある。“ああ、香雪”“火焔山からのドラマー”“天国返信”がドイツベルリン映画祭で賞を受賞した：“5代目”の陳凱歌監督、張芸謀氏が“子供の王”“一人も少なくてはいけない”を国際映画展に送り、ドラマ“十六歳の花の季節”“竜人”“十七歳は泣かない”がテレビ局のゴールデンタイムに登場し、当時の視聴率のピークを築いた。その後、このような創作は映像業の市場化の過程で低迷し、作品は散発的に点滅し、たまには出現する。例えばドラマ“ネット時代”“楽しい星”や映画“長江七号”“美しいフット”など、数も影響力も上位に及ばない。一連の情景ドラマ“家に子供がいる”が話題になっている盛況があったが、当時の青少年の題材の不足を一つの側面から証明している--この題材に対する観賞需要が長期的に満足できなかったからこそ、佳作の出現は、視聴者の情熱を強く集中的に爆発させた。

新世紀以来、青少年を題材にした映像制作が初めて集中したのは、2013年の“お父さんはどこへ行くか”から始まった。同バラエティ番組のヒットは、“小視聴者”という成長したばかりの消費層の存在を急速に明らかにし、無邪気でかわいい“小俳優”が出演する映像作品に対する多くの視聴者の強い観賞ニーズを引き出している。その後、“小俳優”と“小観客”に対して創作生産された、ひいてはより広い意味での青少年題材作品が次のように出現した。ドラマ“小パパ”“別れちゃん”“虎媽猫パパ”から衛星テレビゴールデン枠に復帰して放送され、映画“少年班”“青春派”“洋女から私の家まで”“百鳥朝鳳”まで口コミで注目を集め、“巴拉小魔仙”“舞法天女”“下校我当主”などのシリーズや欄ドラマ、“何ひかりの夏”に代表されるマイクロ映画まで、現在流行している青少年題材は、これまでの輝かしい時期に比べて制作理念が成熟しており、議題設定が接地されており、成長に関連して社会全体が関心を寄せている教育話題を重視している。

主流価値は焦慮心理状態の代わりに

青少年題材の映画·ドラマの数が多くなり、問題もそれに伴うべきである。一部の作品は内容が空洞化し、スタイルが軽薄化する傾向があり、もともと青少年の人生計画と心の成長問題に対する深い検討は成人社会の異なる階層が教育の現状に直面した時の困惑心理状態の描写と焦慮情緒の発散に取って代わられ、更に子供を大人の感情の葛藤と利益紛争物語の背景と記号としている。

純粋に“小視聴者”に対する映像ドラマは、目標視聴者の目を引き、子供を笑わせる目的を実現するために、現実に浮いた魔法·ファンタジー表現手法を選び、にぎやかで陽気な演劇効果を追求することが多く、価値観問題の文化的観測や成長教育課題の深さを回避することが多い。一部の留守児童、問題少年などの特殊なグループに焦点を当てた作品はよく題材をギャグとし、より多くの注目を獲得するために、視聴者に興味を持ちやすい話題のコートを羽織って、内包が深いように見え、実際は表面が浅い。もう一部の青少年題材作品は、表面的には成長の話題に焦点を当て、親たちが中年になったときの子供教育への感性を表現しているが、実際には“古い瓶入りの新酒”であり、青少年成長の手がかりを借りて嫁ドラマ、職場ドラマ、感情ドラマタイプの書き続けている。この作品のストーリー設定は、提示する大人の物語に道を譲り、“俳優”が出演しているが、背景板の機能しか発揮しておらず、先生や目上の人がその成長過程においても教化誘導の役割を果たすことが少なく、その重厚な下地を失ってしまう。これらはいずれも、擬似現実主義であり、制作が成熟し、話題がおしゃれであるため、より欺瞞性と魅惑性がある。

高度成長の社会環境は、不安、懐旧、退廃の感情を蔓延させ、青少年をもう一つの狭い路地--留学、早恋、大学入試などの話題への過剰消費に突入させた。“慌ただしい年”“何をもって黙る”“李雷と韓梅梅”“同じテーブルのあなた”などの青春恋愛映画のクリエイターはタイプのストーリーを借りるのが上手で、一定の劇的さと観賞性を保証しているが、社会や生活の奥に掘り出すことは難しく、描かれている青少年の人物像を時代発展の奔流から遮断し、精神の孤島を形成している。作品は現在の青少年の生活の本質に触れることができず、凡庸と浮浪に流れざるを得ず、“小観衆”の中で広範囲の心の共鳴を引き起こすことは困難であり、中年の観客が感情を矯正する時に過ぎ去った青春を弔う挽歌となっている。特に昨年“少女映画”の顔で現れた“私の心雀躍”のように、女子高生の思春期物語を表現しようとしたが、“半熟少女”が男先生に片思いする感情生活を奇観として披露し、格調が高くなかった。つまり、現在のクリエイターが青少年の題材の座標を正確に見つけることができなければ、青少年の成長の道でこの特定の時代の代表的な典型的な物語を見つけることは難しく、話題のスクランブル、情緒レンダリングなどの外的パッケージを通じて作品の人生的意味、生命価値などのテーマの掘削における内在的な不足を隠すしかなく、“教育”と“成長”が名義となる。

現実から作品の平凡な浮華傾向

は青少年を題材にした映画ドラマの古典的な作品を整理し、成功例は常に革新的な芸術表現手法、真実で信頼できる物語人物をどのように用いて、青少年グループが異なる人生の境遇の中で挑戦に直面した時の反応と努力を表現していることを発見した。それによって、普羅大衆が生命成長規則、時代発展傾向、社会現実問題などに対する再認識と新しい思考を行うことを啓発した。インド映画“レスリングしよう、お父さん”は、レスリング選手だった父が夢が砕けた後、2人の娘を訓練してともに世界チャンピオンにする物語をいかに突破して切り込み、インド女性の地位が低い現状を描き、努力によって自分の運命を変えるかを検討している。日本映画“ビリギャル”が学かすで逆襲した実話は、日本の教育体制が材料による教育が苦手な弊害への注目を集めている。“心の捕手”“死の詩社”などの映画もあり、青少年の成長物語から、クリエイターの教育、人間性、社会、時代などの深層から見られている。

実は、最近公開された映画“閃光少女”は、二次元文化の表現を借りて、社会全体に民楽教育を重視することを呼びかけている。青少年を題材にした斬新なアイデアである。この評判の良い作品は観客動員ブームを引き起こしておらず、宣発チームが集団で膝をついてみんなの観客を求めているポスターを祭っても役に立たない。このような状況が発生したのは、主に創作者が構想から伝統的な民楽の悠久の歴史と芸術教育の厳しい現実の深刻な話題を迂回しようとし、COSPLAY要素や“権御天下”などのいわゆる“流行民楽”で醸し出された新鮮さで若い視聴者を引きつけ、より広いレベルから社会的関心を引き起こすことができず、サブカルチャーのマイナーなお祭り騒ぎを一度しか達成できないからである。それに比べて、“百鳥朝鳳”では天鳴少年の学芸を描いた経験がはるかに感銘を受けた。この映画は伝統文化と現実生活の筋理に深く入り、家族愛要素を取り入れた東方式伝承を真実に表現し、“優秀な伝統技術をどのように伝承すべきか”という命題を提出した。心を落ち着かせ、現実生活に寄り添い、“成長”自体に戻り、発揚されたテーマ思想と現代中国の社会理想と国民精神を深く連結させ、相互作用させることこそが、国産青少年題材創作の健康発展の道であることが分かる。

インターネット時代の到来に伴い、映像配信プラットフォームで見ることができる作品の数は膨大で、種類が多く、米ドラマ、韓国ドラマ、ハリウッド大作が揃っている。どのようにこれらの相手との激しい競争の中で席を獲得し、若い世代の多様化、差別化観賞需要を満たす基礎の上で、その人生の成長に対して道徳向上、人格完備、価値観形成の積極的な作用を発揮し、更に社会の審美方向と受け手の文化素質の全体的な向上を促進し、国産青少年題材映画ドラマの創作者は依然として重要な道を歩んでいる。このような観点から，我々は“俳優”“小観客”ないし青少年題材創作に対して追跡的な標本研究を行い，現在を見つめ，未来を指導する積極的な意義がある.

(作者：張子揚系中央テレビ局発展研究センター元主任、李語然系中国伝媒大学芸術研究院博士)

編集：mary