カウントダウン3日！この変わった現代芸術大展はもうすぐ観客に会います

光の影が芸術になるとき

ジェームズ·トレイル(James Turrell)に端を発する光影芸術は，渦動力学，日光，紫外光，電灯，蛍光灯とLEDを用いて非伝統的な装置である光学的知覚彫刻および実体化された自然光を行い，50年以上の創作の中で，ジェームズ·トレイルは光と空間の関係，視覚認知機構および人の光に対する知覚をすべての時間で探索してきた。彼は，想像と現実，カーネルと境界，受動的な視聴と没入体験との感覚認知に挑戦し，光を巧みに利用して，現実に実在し，その中に出入りできる抽象空間を構築することに長けている.

彼の登場はまた若い照明芸術家たちに影響を与えた。

例えば韓国の芸術家Jeongmoon Choiは、照明装置で新しい環境を作り、観客の脳を騙し、アナログと数字の“位置”、構造、運動、空間視点に対する考えを引き起こした。

北京新展“知覚の世界·ロミオAIジュリエット”では、マルチメディア芸術家の王之綱が展示エリア“愛の不死”の中で映像、装置、照明、音楽などの多媒体を担体として、シリコン系生命と炭素系生命の融合と共生を演じ、AIの波の下で未来の生命形態の多重可能性を探索している。現場の抽象叙事映像は，シリコン結晶擬態照明装置や音楽と絡み合い，強い感覚共鳴を作り出し，観客を生命進化のエネルギー場の中にいるようにさせた。人とAIの間の感情の絆を探索し、人工知能に対する視聴者の意識、感情及び人類との関係に対する深い思考を刺激し、人類と科学技術の間の共存互生の道を探る。

デバイスがアートになったとき

1990年、芸術家のダミーン·ヘスターが作品“千年”を大衆の前に表現した。密閉されたガラス箱の中で、彼は命の循環を作り、ハエは生きて、電力網を通って牛の頭を吸わなければならないが、命の代価を払わなければならない。サチはその後この作品を買ってヘスターやYBA(Young British Artists)芸術天団の最も有名なスポンサーや推進者にもなりました1990年に彼の最初の鉄骨ガラスのショーウインドーを作って以来、この巨大で重いガラス容器は彼の作品の象徴的な視覚となった。

イタリアの有名な現代芸術家カトランドが、初めて国際的に名声を博したのは、1999年にバーゼル芸術館で叫んだLa Nona Ora(9時間目)で、隕石に撃たれた教皇ジョンポール二世の蝋人形である。彼の創作は現実世界の人や物を取材しており，その作品は芸術や機関への戯曲を透過している.彼は趣味と挑発に満ちた方法で材質、物品、行動を挑戦的なフィールドの中に置き、人々のコメントと参加をかき立てた。

芝居の定格のある存在しない瞬間であっても、1つの戸棚の中で生と死の循環を創造しても、非常規の表現は観客に伝統芸術とは異なる芸術感覚をもたらした

今回の現代芸術大展“知覚の世界”現場の展示エリア“隠密の愛”では、クリエイターたちが鏡台、浴室の2つの大型装置作品を設計した。プライベートを象徴する寝室に入ると、少女は鏡台の前から離れたばかりのようで、浴槽には波動の水面と起伏する光の影があり、観客はこの活性化とプライバシー感のあるフィールドで自分の心と交流し、会話していた。

展示エリア“演劇人生”も同じ大型の芸術装置作品で、シーン化された芸術表現を通じて直接的な感覚をもたらし、14世紀の古い机、16世紀の演劇舞台、21世紀にまたがる映画の現代スクリーンが上演されている。六百年間の芸術と文化産物が共同でこの演劇の舞台で上演され、観客に無限の想像をもたらした。

日常が芸術になるとき

“蛍光灯彫刻家”ダン·フレヴィンは市販の蛍光灯灯具を用いて彫刻物体や芸術装置を制作した初の芸術家であり，蛍光灯管を単一の媒体として芸術を探索することは極めて少ないリーダーでもある。彼の照明彫刻は空間と光に対して厳格な形式と概念研究を行い、商業蛍光灯管を異なる幾何構図に配置した。彼はこの材料が芸術と生活をつないでいると思っている。

新しい没入型大展“ロミオAIジュリエット”では、“AI花園”エリアは空中から垂れ下がった軽やかなタンポポの灯の束で構成されており、科学技術と自然要素を融合させ、観客を感覚で生命の中の美しい瞬間を探索し、幻想的で癒される未来の景観を作り出す。軽やかに舞う姿を見せ、静かで悠然とした自然の趣を表現している。冷たい白い光が自然の柔らかさを見せ、美しい瞬間の喜びと癒しを感じています。

デバイスアートのより多くの可能性

有名な全世界現代芸術家アンニシ·カプールが創作した公共彫刻は形式と工学技術の面で非常に開拓性があり、サイズと材質の面でも非常に変化が多い。彼はシンプルな造形と巨大なサイズで、うっとりするような雰囲気を醸し出し、作品の屈折と醸し出す暗黒地帯が観客の神秘的な感覚を呼び起こした。感触と反射のある表面は妙な魅力のようで、見る人を作品に招待している。シカゴ世紀公園にある雲門(Cloud Gate)はアンニシ·カプールの代表作の一つである。シカゴの都市景観はこの豆に投影され，その弧，凹凸，画像の反射は，周囲の光景と両立して蓄積され，見る者により広く奇妙な感覚を得ることができる。

デバイスアーティストのオラヴィル·エリアソンも，光や鏡などを利用して大型の芸術装置を作ることが得意であり，特殊な材質と空間とのインタラクション設計により異なる雰囲気を醸し出している。

北京の新しい大展“知覚の世界”展示現場の“行列ブランコ”区域は15本の金属材質のブランコで大型の空間芸術装置を構成し、霧交絡の中で壁面にぼんやりと空間中のすべてを映し出し、同じ要素の空間上の二重の象徴意義を通じて、人類の感情と科学技術の美が同じ時空の中で交差し、後のデジタル時代の科学技術の美学を探索することを表現した。AIの理性を代表する行列と人類の感情を考慮した秋千秋千行列は別の意義を与えられた--科学技術は空間で符号化の現れ、それが示した秩序と対称の美、更に科学技術の美学の空間における表現を展示した。この空間では今までとは違うロマンチックな雰囲気が伝わってきます。

共同で“知覚の世界”に入る

シリーズ没入型現代芸術大展“知覚の世界·ロミオAIジュリエット”が7月22日に試営業を開始し、利星行文化芸術センターで観客に会う。

“ロミオAIジュリエット”は没入シリーズ現代芸術大展“知覚の世界”初展。豪思国際が出品し、建築、展示、装置、映像、彫刻、絵画、文学、音楽、映画、演技などの分野から50人以上の芸術家が集結し、数学、哲学、科学分野の専門家と国境を越えて協力し、2000平米の会場の中で、9大展示エリア、11組の芸術作品を通じて、虚実の間、時空以外のフィールドを創作した。この展覧会は、シェークスピアの古典的な名著“ロミオとジュリエット”の叙事テキストにより、未来の世界で起こり、人とAIが愛し合う物語を再構築し、それを背景に、愛の多面性と運命の偶然性に焦点を当て、古くて恒久的なテーマの未来の世界での響きを探る。

今回の芸術大展は2000平米、9つの風格の異なる映画演劇級の芸術シーンを作り、観客を2099年の異次元世界に集中させ、すべての細部は観客の感覚の手がかりとなり、人々を現実から脱出させ、これまでにない世界を感知し、まるで異次元の夢に落ちたかのようだ。

早鳥チケットは販売停止まであと3日で、当日の試営業原価を回復するとともに、初週現場では様々なイベントが行われ、美しい展示派生商品を得る機会があり、この独特で浸っているフィールドで、これまでとは違う現代芸術の盛宴を感じさせてくれる。