对主旋律电视剧戏剧性处理，带来更好看的审美感受

在过去很长时间里，大家对于主旋律电视剧普遍有个刻板的印象，就是不好看。因此，如何做得好看，是目前主旋律电视剧核心的问题。

在过去很长时间里，大家对于主旋律电视剧普遍有个刻板的印象，就是不好看。因此，如何做得好看，是目前主旋律电视剧核心的问题。

在我看来，主旋律要拍得好看，需要有四个“有”。

首先要“有种”。有种就是有情怀，有担当，有骨气，有一种内在的魂魄，有精气神。有的主旋律电视剧好像在开会作报告，或者是对生活的一般性展示，缺乏深层次的内在的情怀、骨气。它们截取了生活的一些貌似真实的断面，却缺乏高度，缺乏一种超越生活表象的灵魂性的支撑，只剩下表象的生活景观、场景，这就叫做“无种”。为什么大家觉得 《人民的名义》 好看？ 其实腐败分子也有很多貌似无辜的方面，甚至有些官员还为地方作过贡献，但是不管你是谁，在什么位置，有多少值得同情、怜悯的地方，出于什么可以理解的原因，你只要沾上了腐败，触犯了党纪国法，侵害了人民的利益，那就绝不饶恕。这样的主调放在那里，这部剧就有了担当，有了一种大情怀，有了骨气和魂魄———这就是有种。所以老百姓看了觉得来劲、给力、过瘾，原因就在于它真正写出了骨气、担当和情怀，有一股特别强的力量感。

其次，是要“有货”。有货指的是有思想，有独特的见解，有令人回味的观点。我们很多主旋律电视剧没有货，它们并没有给观众特别的启示，没有令人警醒的或是启人深思的观点和看法。这些剧让观众看完后，感觉只是浮光掠影地呈现了生活的一些景观，留不下多少让人回味的思想，这也是让大家觉得不满意、不好看的原因。反之那些让我们觉得好看的电视剧，就在于那些作品在平凡的生活底下，有很多中国式的智慧，在婆媳、夫妻等人伦关系中，表达出了创作者独特的看法、观点和令人启发的思想。

第三，是要“有料”。有料就是要有材料，对于主旋律电视剧来讲，这个“材料”说白了，就是生动的故事。电视剧本身就是一个大故事，很多电视剧做得不好看，就是缺乏故事感。有故事就有起承转合、悲欢离合、跌宕起伏，好看的电视剧应该是“一波未平，一波又起”。但或许是许多艺术家对生活的提炼概括还不够，有一些电视剧平平淡淡，故事感不强，戏剧性冲突不足，没有料。

第四，是“有趣”。有趣就是有趣味、情趣。有的主旋律电视剧在大家的印象中，就是过于呆板、僵化，趣味感不足，不生动不活泼，人都板着脸。那些好玩的、令人捧腹的、会心一笑的趣味性的细节、人物，在很多剧中不够。

用日常化、话题化和人性化，来为不好看的电视剧“对症下药”

有种、有货、有料、有趣，便是主旋律如何拍得好看的几大要素。然而，目前我们的许多主旋律电视剧并不好看。不好看的原因，主要是三个“过”。

第一是过于板着、端着、严肃着，这是许多主旋律电视剧给人的感觉。在这些作品中，整个剧情、人物都没有负面、反面和对立的东西，把人物拍得太过严肃，没有一点谐趣，那样当然大家不爱看。

第二是人物形象过于单一、单调，缺乏变化和波澜。一个人物出场，总是一身行头、一个表情、一种性格、一种方式，从头到尾不变，缺乏色彩。

第三是一说话就是官话、套话、书面话。

这些都是我们看到的某些主旋律电视剧突出的毛病和问题。如何去解决？我觉得，应该用三个“化”来针对处理。

对于过于严肃的问题，要想办法用“日常化”来处理。因为故事过于板着就像会议化，表现出一种太过正式、板滞的状态，这需要通过日常化的生活来消解，让它回归到自然的状态。

对于单一的问题，要用“话题化”来处理。就是针对具有引导意义的内容，特别是过于单调的内容，思考应该怎样赋予它更有波澜、更多样的东西，让它活泼起来，有色彩起来，想办法让它构成一个话题，因为有了话题才有争议性。比如说《小别离》，这部剧的核心就是怎么陪伴孩子上学。在表达这一内容的过程当中，假如做得不好，犯了过分单一的毛病，那就很容易从头到尾都在抱怨教育的某些弊病、诉说家长的辛苦，如此就构不成话题。但《小别离》 中没有一个事件是单一的，它做了多种截图———孩子的、家长的、学校的、社会的，每个角度都不一样，于是就构成了话题。同样是面对孩子作弊、抄袭、留学的问题，到底什么样的方式、哪种解读是对的？ 大家各说各话，形成了话题，这就不单一了。

对于人物说话过于概念的问题，要想办法做“人性化”的处理解读。当“作报告”的内容出现时，应该思考能不能回到父子、母女、夫妻的角度，寻找各种考验人性或是回归人性的内容，让情感和情趣来覆盖那些概念。

合理的情境设计和恰当的审美距离，为剧作增添魅力

此外，怎样在四个“有”的基础上，把主旋律电视剧做得更好看？ 我认为有两点特别重要：第一，是情境设计要更为科学；第二，是要增加，或者说拉开审美距离。

情境设计是目前主旋律电视剧普遍偏弱的一点。情境是对于人物故事剧情逻辑性、合理性的设计，是由特定的时空关系构成的。现在不少的主旋律电视剧生搬硬造，出现了很多漏洞和不合理性。比如为了宣传孝敬父母的理念，有的剧前面一直在讲孩子对父母多么不好，父母的受罪、痛苦。但最后孩子的态度突然扭转了，原因往往用很简单的场景来解释，比如领导的教育，或是因为自己子女出了某些情况而受到刺激，等等。但是我们总感觉这样的突变缺乏合理性，其中的原因，就是情境设计不科学。情境设计又分宏观、中观和微观三个层面。宏观的情境是指遥远的时空，中观是较近的时空，微观则是当下的时空。这些时空之间存在着错综复杂的关联，需要在多种不同情境中寻找彼此的逻辑关系。有些剧宏观上看合理，但是中观、微观不科学，不近人情；有些中观、微观层面合情合理，但是从大的角度看又说不通，这中间容易产生矛盾。《人民的名义》之所以剧情有说服力，就是在远、中、近的情境之间，逻辑设计得都比较合理，令人信服。它既有当下的一座城市里错综复杂的关系，拉开来看，人物间各自也都有过往的纠葛；再拉开，又有我们所处的历史阶段的宏大背景。里面有亲情、友情、爱情，也有乡情、同学情等各种复杂的感情。正是这些错综复杂的纠葛，形成了《人民的名义》合情合理的关系，情境设计比较到位。像蔡成功这个人物是整部剧中非常重要的中枢，他有其多面性。他和几个老同学之间的关系中，有历史形成的一些感情因素，也有复杂的利益原因。他之所以会做出各种怪诞的行为，是因为历史上曾经是个差生，后来他靠另一种执着赢得了商业上的成就，但同时又被利用。在他身上聚集的，既有创业者的因素，也有不守游戏规则的因素，还有受害者的因素。而他的行为，他的可恨与可怜，因为前面的情境设计———从遥远的小学至今几十年的、远近中不同空间的变化位移，而让人感到符合逻辑、合情合理。

同时，电视剧毕竟还是戏。它一方面需要设计很好的剧情，另一方面还要跟生活保持适当的审美距离。就像朱光潜所说的，我们需要适当地设计一些“美丽的框架”，生成一些审美距离，不让它跟生活离得太近。比如说，用“戏中戏”的手法，就可以搭设一个美丽的框架，进而很好地拉开审美距离。如 《北风那个吹》 《雪花那个飘》 中的 《白毛女》 演出，就是用了“戏中戏”的手法和手段，这样可以与现实生活保持适当的距离，更具有审美的意趣、趣味。因为主旋律题材大多是现实题材，容易跟生活隔得太近，产生不了审美反应。因此，一些艺术化的处理，能够让观众从日常的生活状态，或是戏剧带来的现实联想中脱开去，带来更加“好看”的审美感受。

（作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长、教育部长江学者特聘教授）

编辑：mary