後迪士尼時代，皮克斯能否掙脱甜蜜陷阱
由皮克斯出品的動畫電影《尋夢環遊記》在國內上映五天後票房便突破1.5億元，預計總票房將達到近8億元，《尋夢》 無疑是近年來皮克斯最令人驚喜的作品。
由皮克斯出品的動畫電影《尋夢環遊記》在國內上映五天後票房便突破1.5億元，預計總票房將達到近8億元，電影評分網站更是打出了9.3的高分。與此同時，《尋夢環遊記》在北美票房的成績也相當亮眼，上週末斬獲4902萬美元，成為開畫票房第四位。紮實的劇本，精美的畫面，真實的細節，《尋夢》 無疑是近年來皮克斯最令人驚喜的作品。只是，皮克斯在這部電影中真的做到最好了嗎？只要有愛的記憶，生死早已不是終極考驗
有觀眾説，《尋夢》是一首寫給墨西哥的情詩。影片背景設定在墨西哥，所有配音演員均為拉丁裔，製作團隊往返墨西哥數十年取材。更為重要的是，墨西哥人對於生命的理解構成了這部電影的靈魂：死亡不是別離，而是生的延續。
電影的主角小男孩米格一心夢想成為音樂家，但是他的家族禁止他接觸音樂。痴迷音樂的他不顧家人勸阻，堅持離家追逐夢想，卻不料誤入“另一個”世界，在那裏經歷了一段段冒險，他才發現了原來有一樣比音樂更重要的東西，那就是親情。
褪去死亡的陰冷和潮濕，電影裏的“身後世界”光怪陸離，色彩斑斕，死去的人類化身骷髏生活在這裏，一切與生前無異。米格也在這座城裏遇見了他從未謀面的親人和偶像，目睹了死亡和告別，他最終在家庭和夢想之間完成了和解。
當現實生活中沒有人再記得你時，那就是你在另個世界消失的那一天———這是影片對於“終極死亡”的定義。電影結尾處，米格回到現實世界，聲音哽咽地為曾祖母唱起那首《不要忘記我》 時，他明白了，人類因為親情而脆弱，也因為親情而強大。
淪為“眼淚製造機”，皮克斯是否離“好故事”漸行漸遠
“當年那個皮克斯又回來了”，很多影迷看完 《尋夢》 不禁認為皮克斯將走出續作堆積、黯淡漫長的低谷期，但也有人説“皮克斯講故事的時代正式終結了”。“講好大人和小孩都聽得懂的故事”，這是曾經幫助皮克斯登頂動畫屆的最強大武器。無論是虛幻題材的 《海底總動員》 和 《超人總動員》，還是關於人類自身的 《飛屋環遊記》《怪獸大學》 等，皮克斯都憑藉鮮活的想象力和旺盛的生命力牢牢地抓住了觀眾。
在2006年皮克斯併入迪士尼成為旗下的一個子公司後，就有不少聲音認為皮克斯將自此墜入迪士尼制式化的陷阱。確實，《尋夢》 是繼2015年《頭腦特工隊》 後皮克斯最令人滿意的作品，內容、畫面、劇情，觀眾似乎很難挑出刺來。然而，如同掐着節拍器定點完成的情感衝突，還有迪士尼色彩濃厚的劇情反轉都不再令人驚喜。有海外媒體評論，《尋夢環遊記》 的走向和過程都是令人熟悉和可預知的。“套路化”“過度匠氣”，皮克斯這次説好了一個故事，卻沒説一個好故事，工作室若將從此淹沒在迪士尼的資本浪潮中，無疑是極為遺憾的。因為相比於感動，電影裏出乎意料的智慧，關於生命和愛的思考才是皮克斯與其他動畫公司最大的不同之處。
聯手十一年，説迪士尼之於皮克斯毫無幫助未免牽強，皮克斯的經典動畫形象憑藉迪士尼的主題樂園得到了進一步推廣。迪士尼的優秀資源也為皮克斯錦上添花，以《尋夢》為例，打造《冰雪奇緣》大熱主題曲的音樂團隊加盟製作，片中的音樂為電影增色不少。
只是，展望皮克斯未來的計劃，《超人總動員2》《玩具總動員4》，依舊是續集接着續集，儘管工作室表示將專注於原創，但在前幾部續集差強人意的表現面前，這個承諾似乎不太能令人信服。此番《尋夢》成功後，皮克斯是否還有耐心為影迷講述曾經那些天馬行空，閃耀着智慧光輝的好故事呢？
附：皮克斯的“黃金時代”
《玩具總動員》系列（1995）皮克斯的金字招牌
《玩具總動員》系列是皮克斯動畫長篇電影的始祖，系列三部電影全球票房近20億美元。該系列之所以偉大，不僅因為它開創了動畫電影完全使用電腦技術的先河，更在於影片摒棄了此前動畫電影善惡分明的簡單主題，表達了更為複雜豐富的人物形象，觀眾在主角胡迪和巴斯光年一次次令人又笑又哭的故事中體會到了愛和珍惜。
《美食總動員》（2007）小老鼠的大智慧
沒有華麗的大冒險，沒有炫目的視覺特效，也沒有亦真亦幻的場景，主角只是一隻叫雷米的小老鼠，《美食總動員》卻在全球收穫了6億多美元的票房。皮克斯將人類身上永恆不變的友情和親情延續到了這部電影裏。“所有人都可以烹飪”“不是所有人都能成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自任何地方”，電影中的台詞傳達了可貴的生命態度：所有人都值得被正視，所有夢想都值得被尊重。
《飛屋環遊記》（2009）最華麗的冒險是與你相守
2009年上映的 《飛屋環遊記》被認為是皮克斯最優秀的電影之一。古怪的老爺爺卡爾帶着房子和與愛人的夢想獨自到達終點，才知道情感可以突破時空和地域將人聯繫在一起。觀眾也在眼淚裏明白，即使爬過再高的山，穿越過再深的森林，與愛人的點點滴滴才是生命裏最令人驚喜的存在。
編輯：mary