最強解秘《十冷》始末，一場電影徹底互聯網化的代際實驗
這部影片的爆紅也引發了極為兩極的評價和口水大戰，大量二次元元素被二次元族津津樂道，有些人被從頭笑到尾，有的人則直嘆“不能直視”。作為一次極具“代價”更替效應的社會學意義實驗，《十冷》同樣展示了其驚人的爆發力。
截止發稿前，電影《十萬個冷笑話》（以下被粉絲簡稱《十冷》）票房已經達到1.17億元，這個製作費極低極低，宣發費僅287萬元的小成本電影，在公映第一天的半天時間裏，就已經收回全部成本；上映4天半，累計票房達到8300萬元；10天票房破億。這樣的結果，着實讓業界、甚至這部電影的製作方和投資方，都感到意外。
《十冷》票房過億，意味着它所建立的顛覆性的電影內容、商業機制，以及運作模式，最終獲得了成功。這部影片的爆紅也引發了極為兩極的評價和口水大戰，大量二次元元素被二次元族津津樂道，有些人被從頭笑到尾，有的人則直嘆“不能直視”。作為一次極具“代價”更替效應的社會學意義實驗，《十冷》同樣展示了其驚人的爆發力。《商業價值》記者美圻一個月遍訪電影相關各方，完整解密電影行業正在經歷怎樣的暗流湧動與天翻地覆，全文即將出版於《商業價值》封面報道，以下是部分內容，經鈦媒體編輯網絡首發：
「上篇」 從互聯網來，到互聯網去
它是成人眼中的“渣畫”
陳洪偉，萬達影視傳媒項目開發中心副總，曾以“不二”的筆名發表過電影產業評論文章，頗受網友推崇。陳洪偉在接受《商業價值》採訪時的第一個感慨就是：
“怎麼也想不到轉型製片人的第一部作品，竟然是《十冷》這麼一個‘奇葩’電影。”
但細想想，其中又有一定的必然性，因為當陳洪偉看完這部作品的原作，便對它有所想象和期待了，而那種對一個新類型的電影特別興奮的感覺，已經很久都沒有過了。
2013年，因為工作原因，做電影營銷的陳洪偉，和在當時負責蘇寧易購廣告植入的餘順常見面。有一次，餘順説起最近蘇寧植入的一個網絡“泡麪番”，他拿出手機放給陳洪偉看，是有妖氣網站上《十冷》“福祿娃”那一集，裏面的煉丹爐換成了蘇泊爾電飯鍋。這一看，電影產業從業多年的陳洪偉，心裏蕩起了漣漪。通過餘順，陳洪偉很快見到有妖氣的COO董志凌。 從名字上看，陳洪偉覺得有妖氣已經很“妖”了，因為外人完全猜不到這個品牌是做什麼的。
有妖氣是周靖淇等人創建的一個動漫網站，與其它漫畫網站不同的是，有妖氣更接近原創漫畫的發佈平台，隨手塗鴉、或精心傑作，都可以發佈在這裏，供網友們觀看、吐槽。在發佈作品的過程裏，有妖氣積累了一些優秀作品的IP，並且協助作者改編成出版物，或者在有妖氣網站上改編成動畫。
在眾多的作品和作者當中，《十冷》的鵲起，最令人吃驚，因為從傳統漫畫的審美標準來看，《十冷》潦草的畫面只能被稱為“渣畫”。從《十冷》爆冷的現象中，有妖氣分析得出，虜獲網友的本質不是畫面，而是內容。 “渣畫風”的內涵，是觀眾可以感受到的作者的情緒，而《十冷》調侃《葫蘆娃》等經典作品的幽默段子，也是得到80、90後網友喜愛的原因。
從一部漫畫、到動畫、到電影、這個過程促使《十冷》的導演盧恆宇，不斷調整自己。《十冷》電影和常規電影的編劇方式截然不同，編劇先寫一段很正常的劇本大綱，之後再往裏加入破壞性的笑話。創作過程中，盧恆宇更重視“喜劇”元素，對於畫面，他堅持隨性和輕鬆的二次元風格。 陳洪偉看完《十冷》得出一個結論：這將是一部具有顛覆意義的電影。
以往在中國上映的動畫電影，如《喜羊羊》、《熊出沒》、《魁拔》、《秦時明月》等，都是具象畫面，大多是炫酷的3D效果，即使是2D畫面，也非常唯美逼真，幾年來的中國動畫電影一直試圖做到迪斯尼那樣的“以假亂真”。
《十冷》的“渣畫風”顛覆了這種經典的動畫表達方式，在主創看來，畫面只是傳達內容的工具而已，對於這樣的風格，陳洪偉在看了大量日和動畫後終於有所感悟，原來這也是可以襯托故事和內容的一種風格。
互聯網眾籌第一桶金，萬達加棒
2013年7月，“有妖氣”自己做了一個“眾籌大電影”的項目，這期間陳洪偉沒有介入，只是在旁觀望，但他會在每個月給有妖氣刷刷“存在感”。“我知道他們也在接觸別的公司，但是我不急，我是真的很喜歡這個作品，所以我比別人更有誠意。”
當年12月，陳洪偉專心做《北愛》的宣發，一天1個億的票房成績讓大家看到了萬達影視的實力，也看到陳洪偉運作電影營銷宣傳上的能力。 有妖氣最終籌到了100多萬，但是距離電影製作成本相去甚遠，想做大電影，就必須找到專業的電影投資方、宣發方的合作。這時，運籌帷幄已久的陳洪偉開始和有妖氣探討合作模式等細節。有妖氣和導演盧恆宇在幾個合作對象中沒有太多猶豫，最終落錘萬達，事後他們分享其中的關鍵因素，就是因為萬達的實力和陳洪偉的誠意。
電影進入到製作階段，陳洪偉經常跑去上海和導演做交流。他對盧恆宇的第一印象是：“導演是個很粗獷的漢子啊！他是我見過的最奇葩導演了，也是目前中國電影心態最年輕的導演。盧恆宇是活在純粹二次元世界裏的人。”盧恆宇從小受日漫文化影響，也推崇漫威商業類型片。盧恆宇工作室每天開工前還要拜祖師爺。陳洪偉笑着説：“我一看，原來祖師爺是‘沃爾特迪士尼’！”
盧恆宇和李姝潔帶着同事們給祖師爺上煙，謝祖師爺賞飯……從這些細節陳洪偉看出這個創作團隊心態很放鬆，不矯情，但在創作時他們又非常嚴謹，做史無前例的電影，也只有這樣的團隊可以實現。
二次元成人向動畫電影如何做宣發？
宣發是陳洪偉的優勢，他的實戰經驗豐富，但由於各方面對這部史無前例的商業實驗電影持謹慎保守的態度，所以宣發預算控制得很嚴格，這就意味着陳洪偉和團隊必須付出更多精力，體力，智力。“老實講，對於《十冷》我心裏也是沒底的，這是中國電影史上第一部二次元成人向的動畫電影，什麼都是第一次，我們要摸着石頭過河，自己揣摩、自己去建構一個東西。”
當年8月，《十冷》做了第一次媒體發佈會，單單這一次發佈會就用掉了1/6的宣傳預算。但陳洪偉説，“這個錢花的值！”。發佈會選在高大上的柏悦酒店，門外排了兩支隊，一邊是記者隊伍，一邊是眾籌投資人隊伍，聲勢浩大。
有新媒體當即發新聞：“從未有電影發佈會邀請300多投資人同時參加”，小米聯合創始人黎萬強也出席了這次發佈會，眾多互聯網大佬齊聚一堂，不清楚狀況的還以為這個發佈會是互聯網峯會。第一次發佈會引爆了大量話題，報道量堪比明星大電影。
這一次，陳洪偉刻意並沒有露出《十冷》的電影內容，所有人都不知道《十冷》究竟這是個什麼類型。海報畫面甚至迴避了動畫片屬性：夕陽下舉着星球奔跑的哪吒，乍看上去更像是科幻電影，或者災難戰爭片。“對，我打的就是心理戰。大家覺得你是黑馬，你才有機會贏。”媒體參加發佈會之後，有的記者甚至不知道《十冷》是動畫電影。
徹底“互聯網化”的史上最強聯合出品
通常，國產商業片在進行操作時會有一定的模式，比如一家影視公司選擇投拍某個作品時，會拿着作品先找一兩個投資方，同時建立製作團隊，資金落實後，再談若干植入廣告，同時啓動電影拍攝，電影上映後，票房和投資方分賬即可。由華誼兄弟出品的《非誠勿擾》電影就是商業運作上的成功典範，因為在電影中植入：洋酒、汽車、郵輪、信用卡、手機、網站、筆記本電腦、杭州景區、房地產等廣告，為投資方賺得盆滿缽滿。
深諳電影運作的陳洪偉，卻沒有遵循傳統的電影操作模式，去接觸消費品牌、汽車、銀行等等企業，而是鎖定了互聯網。他帶着《十冷》到小米、新浪、蘇寧易購、藍港互動、格瓦拉等公司時，大家表現出的態度和他當初看到這部作品時一樣的興奮，因為這是一部真正從互聯網裏生髮出來的電影，它讓互聯網人有一種親切感，而這些品牌在電影中的植入也顯得很自然。 看到互聯網的熱情，陳洪偉想，
“不如做得更HIGH一點？既然我打着互聯網基因的大旗，乾脆把他們都邀請進來，聯合出品！”
這是前所未有的操作方法：小米、蘇寧易購、藍港互動、格瓦拉等互聯網品牌，為《十冷》組建了一箇中國電影史上最多的聯合出品陣容。陳洪偉相信，這些品牌可以幫助電影造勢，而“做勢”在電影營銷上很重要，它讓市場有個心氣兒和期待，讓大家覺得這個作品是有希望的，不會因為成本少而忽視它。
聯手造勢的同時，每個品牌在自己的平台上盡力推廣，因為只有付出的多，才能賺的多，最終分賬分的多。
“這是在運作過程中，摸索出來的一個新的模式，要知道，這些資源放在一起的總量，算起來超過了2億元的價值，其實並不亞於任何一部主流大片，但是它卻為這樣一個小成本電影服務，這正是《十冷》在商業上以小博大的關鍵因素。”
像互聯網一樣做“內測”，找90後
傳統電影模式中，都是導演拍什麼，觀眾就看什麼，之間不會有太多交流餘地，電影出品方比消費者的地位優越很多。《十冷》的實驗屬性，使它降生後就存在很多未知，為了穩妥，陳洪偉在前期和後期，選擇用調研的方式探市場。“對於這個電影，我一直是用保守的心態，積極地去做事。不能盲目樂觀是因為之前沒有先例。”就像第一次吃螃蟹的人，究竟是死？還是美味？誰都不知道。很謹慎地去做，不是因為投資方不想花錢，而是必須自己摸索出一套獨特玩法，這也是這部電影的價值所在。
早在電影籌備期，陳洪偉曾不斷找來90後大學生一起聊他們的生活、愛好，分析他們的興趣點。陳洪偉還看了大量二次元文化的資料，必須對90後的喜好有個感性認識，瞭解他們的文化和需求後，才能用這個人羣的語言和思維，去製作這部電影。早期調研幫助陳洪偉確定了在宣傳渠道上，萬達必須和90後最喜歡的社交平台“新浪微博”進行合作。
片子製作到八成時，陳洪偉又做了一次內測場。這個調研相當於產品的試用裝，或遊戲的內測。中國電影人目前還沒有這個概念，而內測也是一件讓導演不太舒服的事情。內測的觀眾是正常受眾匹配的樣本，很有代表性。結果一出來，數據和指標並不理想，笑點和觀眾現場的反應，與之前主創的想象有出入。也有好消息，就是觀眾對廣告植入是認可的，是可以接受的。
“還有就是，和我們預期的一樣，觀眾認為時光雞是男一，此後，宣傳重點都鎖定了時光雞。”大家連夜開會，分析調研結果，導演熬夜重新剪輯，還犧牲了一些自己喜歡的橋段。拿着修改版，陳洪偉又在自己的母校北師大做了一場“點映”，仍然是抱着試水的心態，結果，這一次北師大95分鐘的正片內容，觀眾笑了87次，鼓掌7次。“我當時就知道，片子成了。”
對於如此周密、謹慎的市場調查，大製作和大導演們一定不以為意。但是看看賀歲檔“觸礁”的幾部大片：《一步之遙》和《太平輪》連成本都沒有收回的票房成績，前者專注在自我表達裏，完全不在乎觀眾的情緒與觀影體驗；後者沒有足夠的市場認知，以舊觀念盲目操作舊題材，還把電影拉伸成冗長的上下部，這説明導演首先要分析觀眾需求。
所以，能把觀眾當“老爺”的盧恆宇才會把姿態放的很低，才會最終讓電影做到市場認可。
不是動畫電影，而是喜劇類的路人電影
2000年，周星馳的《大話西遊》甫一放映，很多人質疑這部電影的專業程度，就像今天有人對《十冷》的不理解一樣。任何一個新事物出現，勢必存在極大的爭議，顛覆前者意味着後者必須有佔據未來的可能性。從質疑到接受，周星馳的“無厘頭”文化孕育出《食神》、《月光寶盒》、《少林足球》、《功夫》等電影，也曾因為其全新的模式引發媒體討論和分析。
如今，無厘頭的接班人們，如徐崢的《泰》、鄧超的《分手大師》等，都借鑑了周星馳開創的喜劇範本。前不久，“知乎”上有一篇文章，評價《十冷》是無厘頭文化的電影，陳洪偉看完並不認同，“《十冷》是互聯網審美的產物，是完全有異於無厘頭的。”《大話西遊》時期，周星馳做的無厘頭文化核心是審醜的，即使是趙薇、莫文蔚這樣大美女，也要畫得很醜才符合周星馳的喜劇模式。而移動互聯時代，互聯網開始發酵出“萌賤”審美，比如“萬萬沒想到”裏的“叫獸易小星”和“絲男士”的主角等，主人公都是“萌萌噠~賤賤噠~”的風格，而這就是互聯網造就出的新審美特性。
電影《十冷》的出現，徹底將觀眾帶入到當下，甚至未來的文化環境當中。 其實，早在《十冷》的視頻版階段，它已經獲得很大的成功了，這部動畫還形成了一個粉絲羣體，並在百度建了貼吧。“有妖氣”做的是粉絲經濟，但《十冷》電影絕對不是粉絲電影，陳洪偉總結《十冷》是路人電影：“都是路過的，欣賞一下，觀眾的心態都是路人心態。我們只要把趣味性做出來，大家看完開心就夠了。”
《十冷》也不是動畫電影，而是喜劇電影。
因為一説到動畫電影，人們總是先想到動畫，想到小朋友，而《十冷》的團隊首先想到的是最主流的青年觀眾羣。“因為不管是什麼表現形式，它本質還是電影。《十冷》這個電影只是因為動畫的形式產生了效果而已。慶幸的是，我和導演的觀念是暗合的。”陳洪偉和盧恆宇都傾向好萊塢式的敍事邏輯，都是好萊塢商業電影模式的遵從者。從創作開始，他們就按這個規格在做。
畢業自北師大藝術傳媒學院的陳洪偉，堅持自己是電影原教旨主義者，他説電影人首先要具備“服務精神”。 “目前為止，我聽到最好的讚美，是説我們做的《十冷》‘品性很純良’。”坐在狹小辦公室裏的陳洪偉，手邊就是時光雞玩偶，他當時的微信頭像也是時光雞。在談話中可以感受到，他對《十冷》付出了很多心力、精力，那種付出和喜愛是由衷的。
整合線上線下資源，再進行調度，將氣勢做大，引發社會關注，導演盧恆宇、製片方萬達、IP（Intellectual Property，知識產權）合作方有妖氣、幾個合作伙伴在電影模式上的創新，為中國動畫電影摸索出一條新出路。看到《十冷》的成功，手握二次元動漫IP的騰訊視頻也開始運作改編大電影，而《十冷》在聯合出品、植入、調研、宣發上的一系列手段，也會被後者模仿。陳洪偉並不安於享受《十冷》帶來的讚譽，他説自己喜歡做和別人不一樣的事，不想複製別人是因為怕累，因為模仿別人就要被比較，就要老想着怎麼超過別人，壓力太大，樂趣太少。 陳洪偉是電影行業里名不見經傳的人物。對於電影，陳洪偉有自己的理解：“《十冷》的首映日選在了12月28日，剛好是電影誕生日那天。在我看來，歷史為什麼不把盧米埃兄弟電影開拍那天作為紀念日？而是選擇了給觀眾放電影的那天作為紀念日？就是因為播放電影的時候，電影在放，觀眾在看，只有這兩件事同時存在，那才是電影。”
「下篇」電影背後的另一互聯網平台化實驗：有妖氣
《十冷》背後的版權方，是一個由漫畫IP衍生出來動畫視頻、電影、遊戲、舞台劇、音頻等系列周邊產品的二次元IP平台，它的名字同樣很二次元，取名“有妖氣”。
春節前，《十萬個冷笑話》（以下簡稱《十冷》）的舞台劇在上海和北京巡演，上座率95%；《十冷》手游上線第一天便登上App Store付費榜冠軍；有妖氣的網站上可以買到《十冷》的周邊產品，如：手辦、抱枕、T恤等、鑰匙扣等。投資商們蜂擁而至，覬覦着有妖氣的下一部電影作品。
《十冷》的成功再次印證一個道理：無論是什麼行業，只有贏了，才能讓市場看到和記住。正如有妖氣的COO董志凌所説，《十冷》的電影破億，是一個轉折點，因為只有“破億”了，有妖氣才能在電影分賬裏賺到錢。也只有“破億”之後，大家才會相信，這樣一個來自二次元的動漫IP，是可以轉換成生產力的。
“有妖氣”在建築盡頭的一層。推開門，裏面的景象讓人感受到莫名的快樂：牆壁上貼滿巨大的漫畫人物；天花板被裝飾成天空，還懸掛了雲朵；窗子周圍佈滿綠蘿；無論是辦公桌還是角落，到處都是卡通的影子……這裏，就是二次元文化“秘密基地”有妖氣。 “《十冷》並不是我們最棒的作品，只能算之一吧。”董志凌坐在閣樓的沙發裏，來自上海的他，講話時有明顯的口音。他背後的窗外，是正在忙碌的小編們。對於外界持續升温的《十冷》話題，甚至把《十冷》奉為“現象級”電影的巨大反響，這裏的工作人員所表現出的冷靜，讓人有些意外。
“也不是不興奮，而是《十冷》在動畫版時就已經火爆過一次了，我們知道它成功的必然性。”從人羣數量上來比較，“十冷”在動畫階段的人羣數量是最大的，原版漫畫15億次網絡點擊，7300萬完整閲讀人次，動畫超17億次觀看，平均單集點擊9000萬。這些數據可以看出，《十冷》和有妖氣早就有一定的影響力，只不過是在一個特定羣體，和特定範圍內引發的。
“有妖氣”成立於2009年，當時的4個創始人還都是“職場小白”，老大周靖淇、內容總監董志凌、技術總監於相華，幾個人因為漫畫走到一起，想着怎麼才能把“同好”聚攏在一起？
乾脆就做漫畫網站吧。投資方盛大一直以“一家獨投”的方式，資助他們創業。
有妖氣網站上，原創類漫畫，同人、耽美、少年、少女等二次元題材比比皆是。瀏覽漫畫的同時，網友還可以吐槽，享受彈幕帶來的互動樂趣。在運營網站的過程中，有妖氣逐漸形成二次元文化的形態。
商業市場普遍認為，二次元文化（ACGN次文化）就是火影忍者等，經典動漫版權及周邊產品，還有經典遊戲版權及周邊產品，COSPLAY，彈幕等，其實這些只是狹隘的認識。二次元其實也包括歌曲《我的滑板鞋》、《萬萬想不到》中的叫獸易小星、一些特定語言、賣萌……這些對立於三次元（我們所在的現實世界）的文化現象。
在二次元範疇的基礎上，有妖氣積極扶植二次元“大神”——經典作品的作者，比如：《十冷》的寒舞、《女兒國》的王曼、《星STAR》千亮等等，“大神”可以與網友互動，接受粉絲的膜拜。 作為中國第一家將二次元文化做透的網站，點擊進入有妖氣後，出離現實的體驗就開始了。
這裏的網友屬性非常一致，大家沉浸在平面漫畫裏，有現實世界之外的，另一種自我認同。為此，有妖氣吸引了600萬用户，而這些用户又因為二次元文化的歸屬感產生了黏性。在滾雪球般的粉絲羣體基礎上，有妖氣看到了做“粉絲經濟”的前景。生產衍生產品，供粉絲收藏；由粉絲貢獻的下載量可以變現；粉絲大多會購買自己喜愛作品所改編的遊戲。
總之，在未來的經營常態中，有妖氣會將“粉絲經濟”放在首要位置，讓600萬用户變現。
定位互聯網公司，卻以傳統IP運營商為“師”
“我們更願意説自己是互聯網公司。”董志凌幾次強調着公司的屬性。這個被90後尊為“中國動漫核心”的網站，一直在做着無心插柳的事。
比如，最初是為動漫迷搭建一個互動平台，結果原創作品意想不到的精彩，形成一定的IP積累。有妖氣簽下一批批優秀的作者，並且開發出視頻、音頻、遊戲、及周邊產品。2014年網站做到成熟時，有妖氣又趕上了中國的IP元年，通過電影《十冷》成就了IP變現的第一大成功案例。現在的有妖氣，就像為IP變現代言的明星一樣，受市場歡迎。 “你們靠什麼活？你們掙錢嗎？”這是很長一段時間裏媒體給有妖氣提出的問題。幾個創始人合作之初就達成一個共識——做文化是慢功夫，我們不賺快錢。
這導致早些年的有妖氣，不願意接受採訪。
“因為老得回答這些問題，這樣問的感覺好像是我們沒希望了，有的時候稿子寫出來發表，把我們寫成是那種沒前途的感覺。所以後來我們就下了一個決心，如果是那種什麼以創業團隊採訪，艱苦創業這種主題來寫我們，就不接受採訪了。”
當時，外界還無法體會有妖氣團隊在精神世界裏的充實感，和被粉絲擁護的存在感。 本着“內容才是王道”的原則，有妖氣從2009年到現在，積累了幾千位優秀作者。這些作者並不都是科班出身，有獸醫、有公司職員、空姐、會計……大家利用業餘時間創作，即使畫面不夠唯美精緻，只要內容有趣，仍然會被網友推崇，《十冷》正是這樣的代表作品。
作者寒舞以“吐槽”為主題，畫面卻像練手般的笨拙和粗糙，因為搞笑的內容符合很多網友的心理，剛一下載立即在網友中大受歡迎。除了《十冷》，《屍兄》等作品層出不窮地出現了，為了推出鼓勵機制，有妖氣還簽下經典作品和作者，為他們尋找出版方或其它合作方式，繼而形成一個IP儲備。
美國的漫威、迪士尼，日本的集英社，在IP的商業運作上早已輕車熟路。以漫威為例，通常漫威在創作之初就很注重樹立IP形象，運用動漫、遊戲語言，樹立人物形象，為衍生產品做準備。
在作品經過漫畫、動畫階段並獲得成功後，作品進入改編電影和遊戲的階段，最後是周邊產品的推出。
迪士尼2014年的動畫片《冰雪奇緣》，一旦火了就會在全世界各個角落看到故事裏的人物和畫面，迪士尼也遵循一套既有模式，開發IP市場：故事-動畫片-電影-遊戲-出版物-服裝、文具-版權合作等等。
這條周密的產品鏈其實在創作之初，就已經設置完成了。日本則是以集英社為代表，在簽約作品後會迅速開發同步遊戲、劇場版、紀念品等，讓一個優秀的IP，得以產值最大化。
作為漫畫愛好者，有妖氣的創始人們當然知道這些前輩的經驗。他們一直在嘗試完成IP變現的模式，但前提是“只有好作品，才有變現的機會”。
因此在前幾年，有妖氣都以各種方式吸引作品，一些隱藏在網絡裏的精英作者逐漸浮出水面。這些精英作品，便是有妖氣變現的資本。在《十冷》之前，有妖氣已經嘗試過改編遊戲、音頻等方式進行IP變現了。
直到2014年，有妖氣通過IP變現，實現了盈虧平衡，而“盛大”的全身而退讓有妖氣又成了一家創業型公司。
《十冷》的成功，為有妖氣獲得更高的市場估值和信心，在IP虛火的時期裏，有妖氣的做法勢必被人模仿。有妖氣並不擔心後來者的追趕和競爭，畢竟中國動漫的產業化升級尚未達成，《十冷》也只是一個開拓性的案例，未來還有很大的空間。
説到這裏，董志凌拿出手機，給《商業價值》記者展示“十冷”的遊戲，在精美的背景和炫酷的打鬥畫面裏，居然加入了彈幕風格的吐槽內容，還有一些原作裏搞笑的橋段。他邊玩邊説：“這款遊戲在登陸APP Store不到24小時，就登上了付費榜第一名的位置了。” 中國電影 各種第一 其實在《十冷》之前，有妖氣已經想過將手裏的IP拍成電影。
用董志凌的話説，“《十冷》並不是我們最棒的作品，只能算之一吧。”在《十冷》之前，有妖氣和一些投資人談翻拍電影的事，對方都會問：“給成人看的動畫電影？”“是，非低幼的。”“哦，那是魁拔？魁拔不是已經賠了麼？”“我們不是魁拔那種。”“那是哪種？有什麼成功案例麼？”
……每次談話的內容如出一轍，甩不掉的“魁拔”前輩，和無法舉出的成功案例。“乾脆眾籌算了。”
就這樣，2013年有妖氣和點名時間合作，從幾塊錢到幾萬塊錢，數字累計得很快，投資人大多數是《十冷》漫畫的粉絲。投了1000元錢的張先生説：“沒有考慮太多，就是喜歡，希望它成功。要是想多了，該不敢掏錢了。”最終，《十冷》大電影一共集結了結超過5000位“微投資人”，為《十冷》電影眾籌到100萬元製作費。
對於有妖氣來説，眾籌期間那種來自粉絲支持的自信，在開始做電影之後，就開始消減了。“隔行如隔山”，原來拍電影是一個很複雜的事。
這時，萬達影視的副總陳洪偉出現了，“他是一個喜歡《十冷》懂《十冷》的人，這在合作中很重要，不懂的人會很難把它的握調性的。”在幾個大牌候選人當中，有妖氣決定牽手萬達的另一個重要因素，其實是萬達在院線上的資源很強勢，有競爭力。之前《魁拔》的失敗，很大程度上是因為院線不看好，過早的將電影下線的原因。所以，即使《十冷》被一些院線拋棄，最終還有萬達支持，這就夠了。
在中國，動畫電影有它的瓶頸和天花板，有很多的條條框框，並且不被市場主流接受。此前，曾經破億的國產動畫電影只有《喜羊羊》和《熊出沒》，但它們針對的都是低幼觀眾，一旦觀眾隨着年齡增長，或是家長的原因轉移消費，票房就會受到影響。
2014年，《喜羊羊》單片票房已經不到9000萬。原本以青年羣體為受眾的《魁拔》，因為製作之初不惜將內容創作轉型低幼化，結果導致低幼和青年羣體，均不買賬，電影最終以2000萬慘淡收場。放眼中國動畫電影的票房，真是沒有最少，只有更少。
有妖氣看來，這是因為中間存在一個本體認識的問題。 與之前所有動畫電影不同的是，有妖氣只把《十冷》當做一部電影去做，首先解脱了“動畫”二字的束縛。在電影製作過程中，有妖氣認定“我們只不過是一部明星不夠多，資金不夠多的電影而已。”並定位在“電影喜劇動畫”上，“動畫”反而是最弱的因素了。
這樣的判斷，和那些糾結在如何將動畫做好的電影，在本質上產生了巨大的差別，今天看來，這正是《十冷》電影出其不意成功的原因。高高在上，才會被狠狠摔下來。《十冷》的創作團隊把自己的姿態放的很低，低到叫觀眾“老爺”的程度，他們設計的每個“梗”都是為了博“老爺”一笑，“老爺”笑了，票房自然也就高了。
另一方面，《十冷》做了幾件中國電影史上破冰的事：
1：第一部公映的眾籌電影。
2：在談到投入和分成的時候，有妖氣做了一個前所未有的嘗試——IP入股。IP參股的方式，還是中國電影中鮮有的案例，這意味着有妖氣不用付出額外的資金和精力，就可以分到利潤。
3：導演盧恆宇，是目前最年輕的一位，比郭敬明還小。
4：中國第一部票房過億的非幼小動畫電影。
5：電影元素裏混合了漫威、日和等外來風格，用導演自己的話，這是中國第一部“奇葩電影”。
截至發稿前，《十冷》的票房已經達到1.17億元，董志凌的臉上散發出掩飾不住的喜悦。IP變現的目標終於達成，市場也因為《十冷》認可了成人動漫的價值，未來只要經營好手裏的作品，有妖氣就會實現商業抱負，最終帶着“妖氣君”們一起上市。
辦公室裏，“妖氣君”們有條不紊地工作着，這時，門外進來幾個年輕人，説是來面試的。董志凌感慨着：“就像當初我上學時喜歡動漫，我希望中國動漫發展的好。後來走上社會，看着中國動漫和足球一樣每況愈下，乾脆自己幹吧！”
《十冷》之後，一些動漫團隊，開始把有妖氣當作一面旗幟，在複製有先進的商業模式時，他們會更有信心了，還會對別人説“我們在做有妖氣那樣的事”。而對有妖氣來説，這是他們最大的成就感，也是他們最大的壓力所在。
編輯：yvonne