對主旋律電視劇戲劇性處理，帶來更好看的審美感受

在過去很長時間裏，大家對於主旋律電視劇普遍有個刻板的印象，就是不好看。因此，如何做得好看，是目前主旋律電視劇核心的問題。

在過去很長時間裏，大家對於主旋律電視劇普遍有個刻板的印象，就是不好看。因此，如何做得好看，是目前主旋律電視劇核心的問題。

在我看來，主旋律要拍得好看，需要有四個“有”。

首先要“有種”。有種就是有情懷，有擔當，有骨氣，有一種內在的魂魄，有精氣神。有的主旋律電視劇好像在開會作報告，或者是對生活的一般性展示，缺乏深層次的內在的情懷、骨氣。它們截取了生活的一些貌似真實的斷面，卻缺乏高度，缺乏一種超越生活表象的靈魂性的支撐，只剩下表象的生活景觀、場景，這就叫做“無種”。為什麼大家覺得 《人民的名義》 好看？ 其實腐敗分子也有很多貌似無辜的方面，甚至有些官員還為地方作過貢獻，但是不管你是誰，在什麼位置，有多少值得同情、憐憫的地方，出於什麼可以理解的原因，你只要沾上了腐敗，觸犯了黨紀國法，侵害了人民的利益，那就絕不饒恕。這樣的主調放在那裏，這部劇就有了擔當，有了一種大情懷，有了骨氣和魂魄———這就是有種。所以老百姓看了覺得來勁、給力、過癮，原因就在於它真正寫出了骨氣、擔當和情懷，有一股特別強的力量感。

其次，是要“有貨”。有貨指的是有思想，有獨特的見解，有令人回味的觀點。我們很多主旋律電視劇沒有貨，它們並沒有給觀眾特別的啓示，沒有令人警醒的或是啓人深思的觀點和看法。這些劇讓觀眾看完後，感覺只是浮光掠影地呈現了生活的一些景觀，留不下多少讓人回味的思想，這也是讓大家覺得不滿意、不好看的原因。反之那些讓我們覺得好看的電視劇，就在於那些作品在平凡的生活底下，有很多中國式的智慧，在婆媳、夫妻等人倫關係中，表達出了創作者獨特的看法、觀點和令人啓發的思想。

第三，是要“有料”。有料就是要有材料，對於主旋律電視劇來講，這個“材料”説白了，就是生動的故事。電視劇本身就是一個大故事，很多電視劇做得不好看，就是缺乏故事感。有故事就有起承轉合、悲歡離合、跌宕起伏，好看的電視劇應該是“一波未平，一波又起”。但或許是許多藝術家對生活的提煉概括還不夠，有一些電視劇平平淡淡，故事感不強，戲劇性衝突不足，沒有料。

第四，是“有趣”。有趣就是有趣味、情趣。有的主旋律電視劇在大家的印象中，就是過於呆板、僵化，趣味感不足，不生動不活潑，人都板着臉。那些好玩的、令人捧腹的、會心一笑的趣味性的細節、人物，在很多劇中不夠。

用日常化、話題化和人性化，來為不好看的電視劇“對症下藥”

有種、有貨、有料、有趣，便是主旋律如何拍得好看的幾大要素。然而，目前我們的許多主旋律電視劇並不好看。不好看的原因，主要是三個“過”。

第一是過於板着、端着、嚴肅着，這是許多主旋律電視劇給人的感覺。在這些作品中，整個劇情、人物都沒有負面、反面和對立的東西，把人物拍得太過嚴肅，沒有一點諧趣，那樣當然大家不愛看。

第二是人物形象過於單一、單調，缺乏變化和波瀾。一個人物出場，總是一身行頭、一個表情、一種性格、一種方式，從頭到尾不變，缺乏色彩。

第三是一説話就是官話、套話、書面話。

這些都是我們看到的某些主旋律電視劇突出的毛病和問題。如何去解決？我覺得，應該用三個“化”來針對處理。

對於過於嚴肅的問題，要想辦法用“日常化”來處理。因為故事過於板着就像會議化，表現出一種太過正式、板滯的狀態，這需要通過日常化的生活來消解，讓它迴歸到自然的狀態。

對於單一的問題，要用“話題化”來處理。就是針對具有引導意義的內容，特別是過於單調的內容，思考應該怎樣賦予它更有波瀾、更多樣的東西，讓它活潑起來，有色彩起來，想辦法讓它構成一個話題，因為有了話題才有爭議性。比如説《小別離》，這部劇的核心就是怎麼陪伴孩子上學。在表達這一內容的過程當中，假如做得不好，犯了過分單一的毛病，那就很容易從頭到尾都在抱怨教育的某些弊病、訴説家長的辛苦，如此就構不成話題。但《小別離》 中沒有一個事件是單一的，它做了多種截圖———孩子的、家長的、學校的、社會的，每個角度都不一樣，於是就構成了話題。同樣是面對孩子作弊、抄襲、留學的問題，到底什麼樣的方式、哪種解讀是對的？ 大家各説各話，形成了話題，這就不單一了。

對於人物説話過於概念的問題，要想辦法做“人性化”的處理解讀。當“作報告”的內容出現時，應該思考能不能回到父子、母女、夫妻的角度，尋找各種考驗人性或是迴歸人性的內容，讓情感和情趣來覆蓋那些概念。

合理的情境設計和恰當的審美距離，為劇作增添魅力

此外，怎樣在四個“有”的基礎上，把主旋律電視劇做得更好看？ 我認為有兩點特別重要：第一，是情境設計要更為科學；第二，是要增加，或者説拉開審美距離。

情境設計是目前主旋律電視劇普遍偏弱的一點。情境是對於人物故事劇情邏輯性、合理性的設計，是由特定的時空關係構成的。現在不少的主旋律電視劇生搬硬造，出現了很多漏洞和不合理性。比如為了宣傳孝敬父母的理念，有的劇前面一直在講孩子對父母多麼不好，父母的受罪、痛苦。但最後孩子的態度突然扭轉了，原因往往用很簡單的場景來解釋，比如領導的教育，或是因為自己子女出了某些情況而受到刺激，等等。但是我們總感覺這樣的突變缺乏合理性，其中的原因，就是情境設計不科學。情境設計又分宏觀、中觀和微觀三個層面。宏觀的情境是指遙遠的時空，中觀是較近的時空，微觀則是當下的時空。這些時空之間存在着錯綜複雜的關聯，需要在多種不同情境中尋找彼此的邏輯關係。有些劇宏觀上看合理，但是中觀、微觀不科學，不近人情；有些中觀、微觀層面合情合理，但是從大的角度看又説不通，這中間容易產生矛盾。《人民的名義》之所以劇情有説服力，就是在遠、中、近的情境之間，邏輯設計得都比較合理，令人信服。它既有當下的一座城市裏錯綜複雜的關係，拉開來看，人物間各自也都有過往的糾葛；再拉開，又有我們所處的歷史階段的宏大背景。裏面有親情、友情、愛情，也有鄉情、同學情等各種複雜的感情。正是這些錯綜複雜的糾葛，形成了《人民的名義》合情合理的關係，情境設計比較到位。像蔡成功這個人物是整部劇中非常重要的中樞，他有其多面性。他和幾個老同學之間的關係中，有歷史形成的一些感情因素，也有複雜的利益原因。他之所以會做出各種怪誕的行為，是因為歷史上曾經是個差生，後來他靠另一種執着贏得了商業上的成就，但同時又被利用。在他身上聚集的，既有創業者的因素，也有不守遊戲規則的因素，還有受害者的因素。而他的行為，他的可恨與可憐，因為前面的情境設計———從遙遠的小學至今幾十年的、遠近中不同空間的變化位移，而讓人感到符合邏輯、合情合理。

同時，電視劇畢竟還是戲。它一方面需要設計很好的劇情，另一方面還要跟生活保持適當的審美距離。就像朱光潛所説的，我們需要適當地設計一些“美麗的框架”，生成一些審美距離，不讓它跟生活離得太近。比如説，用“戲中戲”的手法，就可以搭設一個美麗的框架，進而很好地拉開審美距離。如 《北風那個吹》 《雪花那個飄》 中的 《白毛女》 演出，就是用了“戲中戲”的手法和手段，這樣可以與現實生活保持適當的距離，更具有審美的意趣、趣味。因為主旋律題材大多是現實題材，容易跟生活隔得太近，產生不了審美反應。因此，一些藝術化的處理，能夠讓觀眾從日常的生活狀態，或是戲劇帶來的現實聯想中脱開去，帶來更加“好看”的審美感受。

（作者系北京師範大學藝術與傳媒學院院長、教育部長江學者特聘教授）

編輯：mary