“無論對國產電影，還是中國文化，我們不必妄自菲薄”

無論對國產電影，還是中國文化，我們不必妄自菲薄，更不必擔心他人小覷，自管逢山開路，遇水搭橋，那柳暗花明之境，當不期而至。

7、8月之交，集中上映的幾部國產類型電影“人品爆發”。《戰狼Ⅱ》《繡春刀Ⅱ》《大護法》《閃光少女》在豆瓣網上均獲得了7.5分以上的不錯評價，《戰狼Ⅱ》更在好口碑的推動下，一路創下單日3.4億元人民幣的票房峯值。作為觀察電影產業和電影文化的重要樣本，暑期檔國產電影的此次“小高潮”清晰地勾勒出國產電影趨向“內在”的關鍵轉變。

國產電影五大轉變

轉變之一，4部電影無一例外都是原創劇本，並不依賴自帶粉絲的網絡小説“大IP”。

轉變之二，看不到所謂的流量演員、天價明星，新面孔和配角演技在線。

轉變之三，4部之中有兩部是電影續集，續集模式—品牌效應經過了觀眾的嚴苛檢驗，藝術品質的內在價值凸顯。

轉變之四，電影類型體系日趨成熟，4部電影分別為槍戰片、武俠片、動畫片、青春片，且藝術完成度高。

轉變之五，口碑成為市場通行證。

這種集體轉變也意味着經歷過前些年的大投資、大營銷、大卡司、大IP的資本狂歡後，沉澱下來的，依然是有骨氣、不妥協、結結實實的創造。吳京導演的《戰狼Ⅱ》在演員選擇上“只選對的，不選貴的”，起用吳剛、丁海峯等實力派，其他配角也都十分出彩，一鏡到底的海底搏鬥，槍戰、爆破、飛車戲追求極致，整部電影充溢着孤膽英雄的浩然之氣。而《繡春刀Ⅱ》的精緻流暢，《大護法》的深刻獨到，《閃光少女》的勵志燃情，都透着語不驚人死不休的執着，透着一股戛戛獨造的創作精神，以此感染着觀眾。

從要素主導轉向創作主導

其實，這4部作品優勝的經驗已經暗含在中國電影的發展脈絡之中：讓人看到本土電影原創爆發力的《瘋狂的石頭》（2006），中小成本電影黑馬《失戀33天》（2011），在現實與想象結合上卓然不羣的《鋼的琴》（2011），將經典名著進行創造性轉化的《大聖歸來》（2015），以類型敍事成功再造主旋律電影的《湄公河行動》（2016）……舉凡中國電影產業化改革以來的標杆性作品，其異軍突起的成功經驗無不印證了藝術創造的核心地位。那些自覺不自覺地臣服於資本的作品，甚至由外行資本“霸王硬上弓”般催生的軟骨之作都已被觀眾拋棄，“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”。

據此，我們也許可以做出這樣一個判斷：中國電影正在從要素主導轉向創作主導。資本並無原罪，無論資本、營銷、明星、IP，都是電影生產經營的要素，電影產業要發展，這些要素必不可少。尤其是在中國電影產業化改革初期，基礎薄弱的國產電影，沒有資本介入就難以調動生產要素進行生產，無法提供作品進行“暖場”。但電影文化發育的不足，容易滋生“資本萬能”的畸形觀念。這些年來，“大片”“流量明星”“IP”等等撲面而來的電影流行詞，都是資本的話語，而非藝術的話語：“大片”要義在投資之大，“流量”的票房訴求寫在臉上，“IP”則是互聯網資本跑馬圈地、囤積電影生產要素、介入電影市場的跳板。這些資本話語在公共空間的滲透和流行，正是資本主導電影產業的強烈信號。

要素主導其實是中國電影產業各種“短板”的表徵，最短的那塊板往往就是資源最稀缺的那個要素，越稀缺，其地位就越是高到天上去。當有號召力的演員稀缺，就會出現“天價片酬”，當有號召力的故事稀缺，就會出現“天價IP”，一旦麪粉比麪包還貴，廚藝就成了負值，創作就必然走向粗製濫造。近幾年，“大卡司”“大IP”的“大製作”前仆後繼，折戟沉沙，給電影人提供了活生生血淋淋的前車之鑑。真理永遠是樸素的，它默不作聲，卻以事實讓自身顯現。喧囂散去，玉宇澄清，創作的本原價值水落石出。

從要素主導到創作主導，電影產業正在迴歸其藝術的自性，這種內在轉向也體現在電影所呈現的文化態度上。《閃光少女》通過某音樂學院民樂團與西樂團從“鬥琴”到“協奏”的故事，展現了青年一代對民族文化藝術的自信以及樂觀包容的風度；《戰狼Ⅱ》以亞丁灣撤僑為原型，通過創作上的專業精神和價值觀上的清醒自覺，成功塑造了一位新時代的中國新英雄，顯示了自信、理性、成熟的國民心態，愛國主義情懷和人類命運共同體意識水乳交融。“冷鋒”這個活生生的中國面孔，以其凌厲的稜角傳遞着今日中國的全新理念。

有人説“中國在成功輸出其價值觀之前，不會成為一個大國”，也許這個臨界點已經悄然到來。中國電影正從票房成功走向藝術成熟，中國社會正從物質生活的日趨豐富走向精神生活的內在提升，而實現中華民族偉大復興和構建人類命運共同體的理念也正在獲得越來越廣泛的共識。儘管通往夢想的路途可能是曲折和漫長的，畢竟已經開始啓程。

其實，無論對國產電影，還是中國文化，我們不必妄自菲薄，更不必擔心他人小覷，自管逢山開路，遇水搭橋，那柳暗花明之境，當不期而至。正如《戰狼Ⅱ》裏英雄冷鋒那句低調卻高冷的台詞：“有些偉大的民族，你永遠不能低估。”

編輯：mary