盲追IP的資本屢屢敗仗，要平衡好文學、影視與資本的關係

這五六年，移動互聯網風起雲湧，新事物、新模式層出不窮，每一年都是許多“元年”疊加在一起的年頭。每次元年的到來都讓人熱血沸騰，好像美麗世界觸手可及。

「行業觀察」

這五六年，移動互聯網風起雲湧，新事物、新模式層出不窮，每一年都是許多“元年”疊加在一起的年頭。每次元年的到來都讓人熱血沸騰，好像美麗世界觸手可及。而這個速生速死的時代弔詭之處在於，前腳剛剛宣稱元年來了，後腳立馬就被各種打臉，元年迅速走了。以網絡文學、互聯網思維為標籤的影視IP產業也不例外。

對人才掠奪性開發只能產生低質作品

2014年到2015年，業界甚囂塵上地宣傳“IP元年”已經大幕開啓。耕耘了多年的網絡文學和互聯網視頻及其背後的資本，吹響了集結號，行業開始沸騰——指數級增長的天價版權費、一切皆可成為IP、炒房炒股不如炒IP、小鮮肉的顏值成為收益保證……創造一個又一個的紀錄。一時間這些藉助互聯網思維、大數據等新奇概念的力量百舸爭流，似乎馬上就要改變百十年來既定的影視工業格局了。而資本也可以藉助這波浪潮，開着收割機“突突突”地收穫真金白銀。

於是，互聯網公司成為操盤手，實業公司也可以進來摻一腳，只要會幾個術語能擺弄攝像機的就可以做導演，認識幾個字寫過故事大綱的就可以做編劇。泥沙俱下，新生的互聯網力量並沒有着力解決原有影視工業中存在的問題，反倒在這些問題之外，製造了更多的問題——且還覺得自己問心無愧。

果不其然，2016年，預期中的IP產業百花齊放並未出現，整個產業鏈開始破綻百出，《幻城》《致青春2》《老九門》一大批含玉而生的IP劇口碑、票房遇冷，有人喊出“爛片當道”。到了2017年，伴隨着《李雷和韓梅梅》《三生三世十里桃花》《鮫珠傳》《心理罪》這一大批的IP電影繼續失利，加上抄襲、渣特效、摳圖神作、粉絲鎖場等問題已讓IP產業千瘡百孔，可以大聲喊一句“IP已死”了。

短短三年時間，就“眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了”。

資本主導下的影視產業，其最重要的邏輯就是，錢花出去，就要在規定時間內能夠有收益。在時間和利潤率的雙重壓迫下，就會要求短時間內有大量的作品生產出來走向市場。任何行業的重構，本質上都是人的改變。但是短期內，人才並不會同步增加，而影視數量的成倍增長只能解釋為對人才資源的掠奪性開發。一個編劇或者導演，不是春天種下就能秋天收穫的。文藝領域是一個需要循序漸進、講究規律的地方，創造力不是流水線可以生產出來的。

靠寫為主的網絡文學尚且積累了十幾年才有今天這90億的市場規模，要把這個市場充分影視化，不是喊喊口號就可以做到的。妄圖用幾年時間走好萊塢一百多年的路，這中間的錯位會非常嚴重。儘管技術一直在發展，但是文體並沒有新的形式出現——近現代文學發展百餘年，小説分類無非還是短篇、中篇、長篇，形式無甚大變化。可見技術創新並不能簡單地嫁接到文藝領域。

互聯網思維無視人性必然失敗

互聯網思維之於IP的邏輯在於評判文藝作品的權威性交給用户，根據大數據呈現的用户搜索數據、點擊閲讀和觀看的次數，哪個作品或者明星的粉絲用户足夠多就把資本投入進去。更主要的是，資本幻想着當年各類網文、漫畫的讀者有了消費能力，肯定會為IP影視埋單。在賺錢動機過於強烈的時候，蘿蔔快了不洗泥，只有投機取巧一味迎合了。

當年紅得發紫的小説，拍成影視劇怎麼就不受待見了？除了粗製濫造，還有一個重要的原因在於沒有“與時俱進”。網文IP大多是快消品，紅極一時，卻很難像經典著作那樣在信息爆炸的年代依然佔有一席之地。而幾年之前看過某網文的讀者，並不會必然成為影視的忠實消費者。時代飛速發展，個人審美趣味會有各種變化，一時的喜好也會受到情緒、他人、時代的干擾。人性複雜在此，所有的文藝作品面對觀眾的時候難點也在於此。

但是製作方們人為無視藝術規律，認為各種新奇的概念，加上IP產業的特殊性，就能搞定觀眾。什麼流行拍什麼，什麼有觀眾緣就搞什麼。一窩蜂地扎堆同一題材、使用同一小鮮肉。問題是，一年前小鮮肉風頭正盛，一年後觀眾喜歡的是“達康書記”這樣的老戲骨啊！誠然《人民的名義》也有IP，但其原著小説和多數青春小説、仙俠小説的“走紅”程度完全不是一個量級的，其改編也是跟上了現實環境中“反腐”的節奏，才能獲得口碑和關注。而多數影視劇有啥呢？

就拿IP中最為流行的愛情元素來説，無論是造反的孫悟空還是三世輪迴的神魔，都本着一個虛無縹緲的愛情來展開，呈現出來的往往是男女遊戲，而不是基於人性的兩性博弈。《三生三世十里桃花》裏面的愛情像是複製品，《悟空傳》裏面的愛情像是拖累。脱離現實土壤，再把人類最樸素真摯的情感架空，徒留邏輯可疑的故事軀殼——還比原著差，觀眾會願意看？

淺薄的網文IP逐漸落後於觀眾審美

由此延伸出來的問題是網絡文學為代表的IP的淺薄。誠然，經過十幾年的發展，中國的網絡文學已成特色，作家作品數量、小説題材、內容類型等蔚為壯觀。很多學者和從業人員，也在努力給網絡文學“經典化”。但是這些都改變不了網絡文學整體上的文學性缺失、內在觀念淺薄。

對現實的簡單化處理，價值觀世界觀單一，過於強調所謂愛情的元素，陷入信念虛無，對受眾沒有審美趣味和價值觀念的引導。而這些作品是故事背後的空空蕩蕩，毫無價值可言，僅僅有一個貨幣化的價錢在張揚自己，無異於精神鴉片。一部傳世佳作，還是要靠作品的思想性和藝術性來實現的。

爛片當道，實乃資本驅使下，互聯網、影視外行們合力對影視進行的一場謀殺。好在爛片撲街，謀殺失敗，短時間內就讓IP的春秋大夢破產，證明了藝術本身的不可冒犯，也説明了資本並非萬能。

當然，無法迴避的問題是，資本對於影視藝術發展有着重要作用，但是並非決定性的。至於文學與影視的關係，在我有限的視野中，上世紀八十年代的文學與電影、九十年代的文學與電視劇是一個稱得上的時期，彼此都是剛剛起步，都有未知區域要去探索，都有新觀念要去消化。作家、編劇、導演、演員都是初露崢嶸剛剛好。

平衡好文學、影視與資本的關係，遵循藝術規律去與資本進行博弈，永遠是從業者要思考和警惕的問題。藝術與資本走得近了就要出問題，比如八九十年代的張藝謀，在沒有大量資金支持下，能夠拍出《紅高粱》《活着》等一部部好作品，但是當他有了充裕的資本以後，就開始偏離軌道，越是努力，越難以達到目的。以至於從《英雄》以降，拍出了《長城》這樣的怪胎。大師尚且如此，這沒什麼積累的IP行業，與資本媾和如此緊密，能好到哪去？

編輯：mary