古裝劇“N代”主場卻無主角光環 不温不火不意外

最近《軍師聯盟》的續集《虎嘯龍吟》和《琅琊榜》的續集《琅琊榜之風起長林》（後簡稱《琅琊榜2》）都在播出中。但和第一部大熱的情況不同的是，這兩部古裝續集都是播得不温不火，甚至有些冷淡。信奉大IP的影視界有點猝不及防，難道觀眾的口味轉變得這麼快？古裝劇這波熱潮這麼快就過去了嗎？

最近《軍師聯盟》的續集《虎嘯龍吟》和《琅琊榜》的續集《琅琊榜之風起長林》（後簡稱《琅琊榜2》）都在播出中。但和第一部大熱的情況不同的是，這兩部古裝續集都是播得不温不火，甚至有些冷淡。信奉大IP的影視界有點猝不及防，難道觀眾的口味轉變得這麼快？古裝劇這波熱潮這麼快就過去了嗎？

“地利”不佳

播出平台和時間、頻率的改變影響劇集熱度

最近《軍師聯盟》的續集《虎嘯龍吟》和《琅琊榜》的續集《琅琊榜之風起長林》（後簡稱《琅琊榜2》）都在播出中。但和第一部大熱的情況不同的是，這兩部古裝續集都是播得不温不火，甚至有些冷淡。信奉大IP的影視界有點猝不及防，難道觀眾的口味轉變得這麼快？古裝劇這波熱潮這麼快就過去了嗎？

平台的轉變也許是《虎嘯龍吟》和《琅琊榜2》都沒有預期那麼火的一個原因，其前作都是衞視黃金檔熱播，《虎嘯龍吟》則僅僅在網絡視頻平台播放，《琅琊榜2》雖也在上星頻道播，但退出了黃金檔（晚上22：00才播出）以及周播的模式（僅週一到週三播出），觀眾羣體受限是意料之中的事。儘管網絡平台的強互動性是年輕觀眾們的天地，但是傳統平台的優勢依然不可小視。至少《虎嘯龍吟》這樣的題材，會有一大波上了年紀的觀眾，並不一定都依賴於網絡看劇。《琅琊榜2》雖然還是在衞視開播，但播出時間和播出頻率的改變，對收視的影響也不小。

“天時”不對

同類續集扎堆播出分散觀眾注意力

任何一部劇能夠引起好的反響甚至成“現象級”的條件，除了平台屬於地利，也需要天時——就是當時的環境、氛圍是不是具備這部劇火爆的條件。《琅琊榜》是2015年9月播出的，同年的古裝劇有什麼呢？同期有安吉拉寶貝的《雲中歌》、更早一些的有玄幻劇《花千骨》《華胥引》，雖然還沒出現令人悲憤的摳像神作，但長期被阿寶色古裝劇霸佔的熒幕，突然出現《琅琊榜》這樣高傲的冷色系和講究的鏡頭畫面，觀眾能不虎軀一震、肅然起敬地追劇嗎？

而《軍師聯盟》播出時，恰逢“摳圖不自賞”引出了對明星高片酬和演技、敬業程度不成比例的批判，算是剛經歷了一場影視劇業內的“地震”。突然一部質量不輸《琅琊榜》，且更為廣大羣眾喜聞樂見的三國題材電視劇，簡直是讓業界和普通觀眾重燃對國產古裝劇的信心。收視率和話題度能不高嗎？

而今天，業界普遍認可度都還可以的三部古裝劇——《九州·海上牧雲記》《虎嘯龍吟》《琅琊榜2》同期播出，觀眾看了這個來不及看那個。電視劇這個東西，就像吃菜一樣，連着吃辣的菜就會上火，看多了古裝劇，觀眾就會想轉頭看看都市劇，換一下口味。

“人和”不夠

缺少話題是優質續集普遍存在的問題

但除了平台和時機，歸根結底，劇火不火的原因還是跟它的內容有關。《虎嘯龍吟》和《琅琊榜2》頂着前作大火的帽子，劇情沒有掉線，製作也依然精緻，但是當初讓它火起來的一些微妙的特點，卻並未隨着續集繼承下來。《琅琊榜》是部男人戲，裏面的正面角色幾乎隨便拉倆就能“組CP”——最經典的胡歌（飾演梅長蘇）和王凱（飾演靖王）CP被粉絲津津樂道至今，而胡歌和陳龍（飾演蒙大統領）、吳磊（飾演飛流），甚至靳東（飾演琅琊閣少主），對手戲裏都有“賣腐”嫌疑。即使過去好幾年，現在他們只要在一起出現，CP粉依然會激動得不行。《軍師聯盟》也玩得溜，只要吳秀波（飾演司馬懿）和李晨（飾演曹丕）一同框，彈幕立刻鋪天蓋地地説“秀恩愛”。

但目前看來，《琅琊榜2》的主角們尚無碰撞出多大的火花。最有可能成為下一個CP的劉昊然（飾演蕭平旌）和小侯爺（吳昊宸飾）差那麼點兒味道，而“官配”卻依舊延續上一部的違和感——怎麼看都不覺得蒙淺雪（佟麗婭飾）和蕭平章（黃曉明飾）是一對兒，連劉昊然和張慧雯（飾演林奚）這兩位年紀相仿的小朋友，也少了那麼點情竇初開的感覺。沒有考慮到陣容的契合度和火花程度，可能是《琅琊榜2》比較嚴重的硬傷。

《軍師聯盟》快節奏的美劇拍法乍一出現，讓觀眾十分驚豔。再加上羣戲表演精彩，形成了話題。但到《虎嘯龍吟》，這種拍法就不再是太大的賣點了，無法再次形成話題。而隨着上一部的熟面孔一個個“領盒飯”，如果編劇不能讓新出場的人物與司馬懿碰撞出更強烈的戲劇火花，可能也會讓“口味變刁”的觀眾感到失望。

“現實聯繫”較弱

觀眾對古裝劇代入感有限

古裝劇的觀賞門檻比都市劇是天然要高的，畢竟隨便打開一部都市劇，中老年婦女們隨時能對上自己的日常生活——這個老牛吃嫩草太過分了、那個媽媽對孩子的控制慾也太強了、這家怎麼可以這麼重男輕女……不用費多大勁都能看下去。而古裝劇裏可能連世界觀都與現實截然不同，林林總總的名字和人物角色的來龍去脈，就夠觀眾記好久的。且古裝劇的主題一般比都市劇離觀眾要遠，爭儲、謀略、家族恩怨……都要能進入那個體系才能理解其中的魅力。

不難發現，幾乎所有大熱的古裝劇都具有能與現代觀眾連接的情感點，這個點能否被觀眾所接受，是決定一部劇能不能火的關鍵之一。《甄嬛傳》是女主自強不息鬥死所有人，甄嬛的狠勁和執着征服了觀眾；《三生三世十里桃花》是經歷得再苦再慘只要命好就當是渡劫了，“三生”整體瀰漫的一股無賴式幽默氣息贏得了觀眾；《琅琊榜》環環相扣的陰謀、案件，給觀眾一種閲讀現代偵探小説的快感。

每部古裝劇的這個切入點是打破古裝題材和觀眾之間壁壘的必須，即使是大熱古裝劇的續集，如果不具備和觀眾之間的連接點，再大的IP也沒用。《海上牧雲記》就是一個例子，它不是不好，甚至可以説很優秀：同是玄幻題材，它的美術水平比《三生三世》高得多，劇情紮實，表演更是都在線，但它並沒有獲得如《三生三世》那種大熱，究其原因在於它沒有一個和大量觀眾產生連接的特別情感點。“九州”所表達的反抗命運的主題，沒有獲得大量觀眾共鳴。可能是它講述的方式，也可能是這個主題本身，沒有獲得時下大多數觀眾的興趣。

同樣，《虎嘯龍吟》和《琅琊榜2》也沒有很好地找到自己和觀眾之間的切入點，這樣即使是大熱劇的續集，依然並不會因為頂着大IP就好乘涼。創作永遠是一件艱辛的事情，永遠不會因為你選擇了時下大火的某種類型，就能輕鬆脱穎而出。

編輯：mary