影視行業能從小米那學到什麼：（一、思維篇）

小米創始人雷軍説的互聯網思維是七字真經：專注、極致、口碑、快。 這七個字怎麼套用到影視行業中呢？互聯網思維的影視公司會專注，只做系列電影；極致，故事和視覺效果極致；口碑，不用靠幾千萬的宣傳費砸，每推出一部新片，粉絲和觀眾就跟着過來；快，電影快速生產到上映，反應社會熱點快，商業電影其實就快消品。

影視行業應該好好學習一下小米這家公司了。小米迅速用幾年的時間已經做到了市值超過100億美金，成為整個中國互聯網行業僅次於BAT，和京東、360同一個級別的巨頭。縱觀小米的成功，我們總結了三大模式是值得影視行業學習的。

一、思維篇，互聯網思維和颱風口上的豬。

二、產品篇，做爆品和模仿。

三、營銷篇：免費模式和用户（粉絲）模式。

我們第一篇首先來説一下“思維學小米”。影視行業首先要把自己頭腦清零，重新裝一套互聯網思維的系統，先學習小米的思維，思路對了，方向才對。思維學習小米的最重要的有兩點，就是互聯網思維和颱風口上的豬。

一、互聯網思維

互聯網思維這個概念最近很流行。那麼什麼是互聯網思維？

小米創始人雷軍説的互聯網思維是七字真經：專注、極致、口碑、快。

這七個字怎麼套用到影視行業中呢？互聯網思維的影視公司會專注，只做系列電影；極致，故事和視覺效果極致；口碑，不用靠幾千萬的宣傳費砸，每推出一部新片，粉絲和觀眾就跟着過來；快，電影快速生產到上映，反應社會熱點快，商業電影其實就快消品。

1、互聯網不僅僅是一個工具，而是一種思維

對於影視公司來説，更多的是把互聯網當成一種概念，一種工具。覺得互聯網頂多算是影視行業的一種補充，但其實，互聯網是奔着顛覆來的。例如視頻網站在顛覆者電視台，在線售票網站一眨眼的功夫市場份額就佔到了電影票房50%的市場份額。

影視公司都缺乏互聯網思維，所以影視行業是一個慢行業，是一個高風險高投入低產出的行業。像光線、華誼這些老牌影視公司都已經默默耕耘十幾年了，都是慢公司。

但成功的影視公司一定是慢公司嗎？

樂視影業是一家徹頭徹尾的互聯網模式的電影公司，僅用了兩年時間就趕上了光線，跨入一線公司行列；華誼一年總票房30億，很厲害了吧？但美團貓眼電影2014年網絡售票會超過50億，這麼算的話它才是第一大的影視公司！

如果影視公司學會用互聯網思維武裝自己，那麼你將會藉助互聯網的翅膀，成為雷軍説的“颱風口上的豬”！藉助互聯網的颱風飛起來。

2、 互聯網思維就是做乘法，傳統思維是做加法。

互聯網思維應用在電影行業，就是把一個產品做到極致，然後做乘法，批量複製。

傳統影視公司思維是加法，今年做5部，明年做10部，並且是做10部不同的電影。因為傳統電影不是一個標準化生產的模式，所以規模不經濟。

互聯網思維是做乘法，只做一個系列（例如007），一個系列出10部。就跟開飯店一樣，你開10個不同的飯店賺錢，還是像麥當勞一樣開10個連鎖店賺錢？還省心。

而傳統影視公司的做法是找各種導演，各種好本子，好項目投資。做項目靠經驗和直覺，所以很難標準化生產。

影視劇怎麼標準化？

美劇就是一個很好的例子，完全標準化生產。大導演指導前兩集，確定風格後，其他的就交給不同的導演來到，每集都有可能是一個導演，但是因為風格已經標準化，所以觀眾看到的是風格統一的故事。

影視行業要想擴大10倍，必須要可複製，可複製就是做乘法，是打造一個形象，然後可以重複使用，包括可以出續集，可以用在衍生產品上。只有標準化才能做乘法。説的通俗一點，就是隻做007、蜘蛛俠、加勒比海盜、怪物史萊克這樣系列電影，閉着眼睛都可以持續賺錢的，最近幾年好萊塢已經成了續集的天下，未來這種趨勢更是明顯。

迪斯尼就是這樣的模式，不僅系列電影形象可以拍續集，還可以複製在在服裝、玩具、主題公園等衍生產品上，賺取票房以外多倍的利潤。所以系列電影是世界範圍內的大勢所趨，簡單地説，就是做乘法模式。

二、做颱風口上的豬，要順勢而為，沒有人能打敗趨勢

雷軍總結小米的成功，最關鍵的不是團隊、產品、營銷、服務。最最重要的是遇到了一個“颱風口”，颱風吹過來的時候，就是一頭豬都能飛得起來。説白了，就是順勢而為。如果你的企業想獲得成功，就必須在能力的範圍裏面要尋找屬於你的“颱風口”。

如果你能讀明白“颱風口上的豬”的意義，會讓你早成功十年！

相信每一個電影人都曾意氣風發地想要改變這個行業，甚至改變中國！但最後發現你連自己的處境都無法改變。而那些成功的人和成功的公司都是因為四個字：“順勢而為”！很多人悲壯地當了一輩子堂吉訶德都沒明白這個道理。

那麼，影視行業的“颱風口”在哪？

就在傳統影視與互聯網結合的領域，互聯網顛覆電影產業，這個是大勢所趨！

儘管很多傳統影視人都排斥互聯網，認為互聯網影視是草根的、非專業的、甚至無理取鬧的。儘管剛開始互聯網會比較虛，泡沫會多一些，但“趨勢一旦爆發，就不會是一種線性的發展。它會積蓄力量於無形，最後突然爆發出雪崩效應。任何不願意改變的力量都會在雪崩面前被毀滅，被市場邊緣化。”

所以對於影視公司來説，不擁抱互聯網就等於在等死。兵敗如山倒，在互聯網大趨勢面前，任何人，任何公司，任何壟斷者，都抵擋不了。

我還是説説影視行業的具體的趨勢吧。

1、電視。

電視台在沒落，收視率在連年下降，年輕人在遠離電視機。過不了兩年，電視行業就跟近兩年的報刊行業一樣，紛紛倒閉，從業人員紛紛外流。儘管現在電視台還是一個個龐然大物，儘管黎叔SMG要折騰“千億規模”的傳媒集團，儘管廣電在拼命封殺。但電視台敗象已露，那些不可一世的壟斷企業，會像大清帝國一樣瞬間倒塌，時間問題而已。

2、電影。

互聯網顛覆了傳統的發行模式，電影發行的互聯網化和電影營銷的電商化成為主流。首先在線售票網站市場份額今年就可能達到50%，未來三年有可能達到80%，佔到絕對壟斷地位。

從更長期來看，電影院可能會消失，這個觀點愛奇藝的龔宇最近也這麼説。北美電影觀影人數連年下降，中國未來也會這樣。儘管短期內大家都認為中國電影產業會連年增長，電影屏幕在連年增加，但是更長遠一點，也許三五年後，中國電影產業也會跟北美成熟市場一樣，觀影人數會下降，因為年輕觀眾有了遊戲等更刺激更好玩的娛樂方式可以替代電影。這裏不是説電影內容不行了，而是專門進電影院看的電影形式可能要改改了，人們看電影也許不用去電影院，直接在家上視頻網站的網絡院線5塊錢看大片，可以在手機、PC、和家庭影院觀看。未來更會像科幻電影裏一樣，帶一個高科技眼罩就可以360度全體驗看電影，自己就跟主角一樣身臨其境，還可以選擇劇情發展，比現在的3D效果還要真實多了。

3、互聯網。

互聯網影視的興起，多屏時代來臨。

其實不用怕廣電總局的禁令。是的，不光是你我個人打不過趨勢，就連廣電總局也一樣。在互聯網這個大趨勢面前，任何阻礙力量都會慘敗。限制機頂盒，APP，限制智能電視，最終結果是觀眾乾脆不看電視，更加速徹底投入互聯網懷抱。現在蘋果正在推出12寸平板，人們越來越習慣隨時隨地看視頻，人們在家裏的時間也越來越少。

未來電影院可能會沒落，但是觀眾會習慣通過互聯網、手機以及家庭影院看電影，一部影片在網絡院線的收入會超過實體院線。娛樂內容在互聯網上的收入超過線下收入，這個在音樂產業早已經實現，不是什麼稀奇事。《老鼠愛大米》一首歌曲在彩鈴的收入就過億，遠遠超過一張傳統唱片的收入。

4、觀眾。

電影觀眾正在換代成年輕觀眾，導演也會全部更換成年輕導演。

《後會無期》的成功，代表着中國導演和觀眾正在整體的更新換代電影觀眾主力由60後和70後變成了80後和90後的年輕觀眾。觀眾的更新換代引發市場對新形式電影的需求，從而造成中國電影導演的這一輪更新換代。讓主流導演也由原來的50後、60後，變為80後（70末），甚至是未來的90後。以後還會出現大批的外行和新導演創造票房奇蹟，一直到新老導演的更新換代全部結束。所以不是“外行”導演的成功，而是“年輕”導演的成功。不是演員轉導演或者作家轉導演，而是新導演要整體接班老導演。不是從傳統作坊式到好萊塢工業化模式的更新，而是導演年齡的更新。中國電影落後的原因不是技術的陳舊，而是思維的陳舊。