情感劇無法超越90年代《渴望》 凸顯編劇人才缺口大
多看只是一方面，關鍵在於怎麼學。舞美、設計、廣告植入這些容易學，但真核心的東西是創作方法和內容。
原標題：臺詞觀念落後於時代 現在的情感劇還不如《渴望》看五分鐘就能猜到大結局的爛劇情，不經大腦隨口就說的臺詞，歇斯底里的演員，這構築的既不是藝術，也不是良好的大眾消費產品。時至今日，中國影視業市場的潛力尚未真正開發。沒有好的編劇，劇情始終走不出《渴望》的水準，也就很難吸引審美層次較高的受眾。
情感劇靠角色“想不開”推動劇情
繼《我的前半生》之後，《我們的愛》《盲約》《人間至味是清歡》等一系列都市言情劇，登陸各大衛視。雖然話題度一般，但收視率不錯，三部劇都穩坐黃金檔電視劇前五。不過，從豆瓣評分來看，都不算太高，《我們的愛》豆瓣評分居然只有尷尬的3.6，《人間至味是清歡》4.7，最高的《盲約》也只有5.0——都不及格。
這幾部劇我大體看了看，說實話，邊看邊犯“尷尬癌”，每一部劇都有“為賦新詞強說愁”的意思。
《我們的愛》，前半程一路看得揪心。童蕾飾演的丁雪與靳東飾演的許光明，因一套學區房假離婚。沒想到的是，最後假戲真做，恩愛夫妻不到終，落得分道揚鑣的結局。其中，這對夫妻，一言不合就吵架，童蕾甚至分分鐘“怒火”上身，基本沒有心平氣和的時候。每次看這部戲，都要把電視機音量調低兩格，否則，真心疼電視。
《人間至味是清歡》就更是“三觀不正”，講夫妻倆因為房子工作等生活問題逐漸疏離，然後各有新歡。有網友說，這部劇叫做《人間至味是“新歡”》更合適。心疼曾經拍過《遇見王瀝川》這樣樸實動人情感劇的導演，一回頭只能接這種劇情靠主角“想不開”推動的電視劇。
而《盲約》講的是蔣欣飾演的剩女夏天，和陸毅飾演的毒舌同事楊碩從“互懟到相知”的故事——這又是賀涵+羅子君的模式。陸毅同樣熱衷喋喋不休地動不動就從網上複製陸琪老師（注：情感作家）的愛情金句，對蔣欣一頓猛教育。這些金句好玩嗎？並不。雞湯能夠溫暖心靈嗎？也並沒有。
相反，蔣欣在《甄嬛傳》裡的傲氣與生動，被糟糕的臺詞、扭曲的劇情糟蹋得蕩然無存。網上有公號喊話蔣欣“涼涼，實在看不下去了，賜我一丈紅吧”。還有人詬病蔣欣“能在演技上自己吊打自己的，蔣欣是第一個！”
我有點替蔣欣不值。蔣欣其實一直是一個很勤奮的演員，演《甄嬛傳》的時候，她也不紅，觀其一顰一笑，不輸已經紅透半邊天的孫儷半分。你們有本事給蔣欣一個好本子，看她會不會哭，會不會笑，又不是沒在《歡樂頌》裡看她哭得梨花帶雨、肝腸寸斷。
臺詞、觀念落後於時代
縱觀這些年的都市感情戲，總感覺都還沒達到《渴望》的水準。雖說《渴望》中的大女主劉慧芳在形象塑造上也存在太過高大全的傾向，但不能否認的卻是，劉慧芳的生活環境真實可信。
她的母親、弟弟妹妹，暗戀她的宋大成，宋大成總在吃醋的小媳婦，讓你感受到了真實的生活狀態。劉慧芳她媽也看不上她女婿，但老太太教訓女婿可從來不會出現《我的前半生》裡陳俊生丈母孃那種腔調與姿勢。她有著北京胡同大媽的從容、淡定與自尊，往往是四兩撥千斤就把女婿給懟回去。
《渴望》中的情感模式也是一女兩男，男一王滬生出身於知識分子家庭，這種家庭出身在當年，算是最理想的婚配家庭。男二宋大成來自衚衕，是車間副主任，對劉慧芳一直深情款款，被拒後只能跟女二徐月娟湊成一對。
但這個憋屈的男二，並不是只會跟在女主後面瞎轉的衚衕串子，相反，他有自己的堅持與思想。在被冤坐牢出獄後，趕上工廠改制，他依靠自己的勤奮刻苦當上副廠長，與外商做起了生意。
現在看看，很多都市情感劇除了故事不行，連三觀都趕不上《渴望》。就拿上述三部熱播情感劇來說，《我們的愛》裡的靳東面對妻子的暴脾氣溝通無能，編劇是認為作為科研工作者就一定情商為負？還是想把所有性格障礙都“甩鍋”給“鳳凰男”的出身？
結了婚的，家裡必須要有一個能折騰的丈母孃或是婆婆，即便是知識分子出身的婆婆，也一定要毫無界限地干涉子女的婚姻和家庭。邊界感缺失的親子關係的確是中國家庭常見問題，可惜在電視劇中，只能看見問題被極端化地呈現，卻看不到一點和解的希望或者建議。而此類人設，別說沒走出《渴望》的高度，簡直還不如上世紀八十年代瓊瑤劇的水平。
至於對話，更是言辭粗糙，分分鐘讓你“跳戲”。關於臺詞，不用去看韓劇、美劇，有心的觀眾可以去看看暑期電視臺重播的《西遊記》，體會一下什麼叫做真實、生動的生活語言。你會覺得孫猴子不是神仙也不是妖怪，就是活生生的民間語言大師，俚語、俗語、俏皮話，張口就來。
我們這些偶像劇編劇有沒有生活？又是怎樣體會生活中的情感交流的？在口碑尚且不錯的《何以笙簫默》中，何以琛經常深情款款地對趙默笙表白，例如，他說過：“趙默笙，我是瘋了才會這樣讓你踐踏。”他還說過，“你憑什麼以為，我何以琛會要一個離過婚的女人？”
這些話，放在小說裡看看也就罷了，如果放在電視劇裡，會不會感到很尷尬？儘管這樣的臺詞，好像比那些動不動就說“你為什麼不愛我”“我怎樣才能讓你喜歡我”之類傻白甜的臺詞好了太多？
我是不是要求有點太低？說實在的，這些對話，甚至趕不上我家對門大姨、大爺挽起袖子吵架來得生動。
編劇領域人才缺口大
其實，家長裡短的小成本劇其實也可以拍得很好看。比如美劇《我們這一天》和韓劇《澡堂老闆家的男人們》《請回答1988》。
《澡堂老闆家的男人們》有大批死忠粉，從50後婆婆、媽媽到90後小年輕，橫掃各年齡段。這部劇之所以好看，在於特別生活化，人物之間的對話也趣味橫生。對此，畢業於高麗女子大學的資深編劇金秀賢的臺詞功底功不可沒。
如果不是職業的原因，一些國產電視劇，我壓根不會看。這不是說站在鄙視鏈裡看不上國產劇，而是實在受不了編劇把自己當白痴。看電視劇更多的時候是為了放鬆，而編劇時常讓我覺得生無可戀，人生更無聊。
至於原因，馬未都曾經說過一番發人深省的話。他說影視劇中，編劇是第一位的，導演是第二位的，演員是第三位的，剩下的亂七八糟是第四位；但今天呢，導演和演員是輪流坐莊到第一位去，編劇就是當小三的。其實這也導致，大量優秀的人才沒有進入到這一領域中。能寫的不一定能忽悠，能忽悠的不一定能寫。於正、郭敬明們橫掃影視圈的時候，真正想寫、能寫的人，可能也就是在電視劇旁邊發發牢騷。
不過，一些國產電影、國產劇難看，似乎也不能全怪編劇。馮小剛說，之所以現在存在很多垃圾電影，那是因為現在的垃圾觀眾也多！馮小剛因為這句話簡直要被懟慘了，但是，細細品咂一下，他說的似乎也不是全沒道理。
時至今日，中國影視業市場的潛力尚未真正開發。大批有較高審美的觀眾滯留在英劇、美劇、日韓劇裡，這部分觀眾的欣賞水準、帶動消費的能力不可小覷。沒有好的編劇，劇情始終走不出《渴望》的水準，吸引這部分人“入局”恐怕很難。
觀眾欣賞水平同樣需要提高
有時候，你也分不清楚到底是觀眾的欣賞水平讓編劇屈從市場變成了沒頭腦，還是編劇實在太差造就了觀眾更差的欣賞品位。在一些看美劇、日劇的觀眾對國產劇無力吐槽之時，大批羞辱人智商的國產劇還是排山倒海般地來了，而一些人還是看得熱火朝天。就像去看《三生三世十里桃花》的時候，我窮盡腦汁也想象不到，居然花那麼大價錢會拍出這樣的電影，居然還有人去“鎖場”。
還有網友說，《人間至味是清歡》有收視無口碑，是因為陳喬恩年紀大了，已經不適合演女一號，應該把位置讓出來給年輕演員。說這話，有點侮辱女演員，《傲骨賢妻》裡飾演女一號艾麗西亞的朱麗安娜·瑪格麗絲已經年近五十，卻還能演繹絕對大女主。這是觀眾的刻板印象，反過來說，只能寫出適合二三十歲女演員的演出的戲，也是編劇的失敗。
在這方面，你不得不說，創作者和觀眾的智商情商需要一起提高。顯然，中國的觀眾與電視人都需要學習，低端市場創造的市值畢竟有限。多看只是一方面，關鍵在於怎麼學。舞美、設計、廣告植入這些容易學，但真核心的東西是創作方法和內容。拿今年《軍師聯盟》來說，就是一個或許可以影響今後許多型別劇的嘗試還——中國故事+美劇節奏，若能再加上靠譜點的演員，將有限的投資真正砸在節骨眼上，這背後的市場價值相當可觀。
不是說以呈現情感為主的都市言情繫列也要像《軍師聯盟》一樣環環緊扣，篇幅宏大。可以學習的是對人心的挖掘，對人性複雜的洞察，還有所有情節背後的處世邏輯和情感出發點。否則，就跟今天多數情感劇一樣，像油一樣浮在水面，蓋住了所有波瀾壯闊。
編輯：xiongwei