音樂人主盈利模式被摧毀，線上音樂平臺推動產業數字化

成名後的音樂人並不缺乏生存能力，其變現方式比較多元化。現在的問題是，真真正正花心思去創作好音樂的人卻並沒有好的生存方式，新人也亟待有平臺能夠助其發光發熱。

原標題：唱片和鈴聲下載等C端賺錢模式被摧毀，音樂人的新財路變得遙不可期

尼古拉·尼葛洛龐帝的《數字化生存》一書曾火到脫銷，今年電子工業出版社又出了該書的20週年紀念版，定價一下子漲到了68元，幾近於原版的4倍。

曾經看似遙不可及的“數字化生存”狀態，如今已成為主流的生活方式。CNNIC公佈的資料顯示，截至2017年6月，我國網民規模達到7.51億，網際網路普及率為54.3%。

網際網路、移動網際網路所帶來的不僅是便利、娛樂、虛擬、財富，對於某些行業而言，網際網路、移動網際網路的出現就是“饕餮怪獸”，而音樂行業更是被網際網路、移動網際網路給衝擊的七零八碎、搖搖欲墜。

音樂人曾經也有過非常輝煌的歷史，就算不開演唱會，僅唱片和鈴聲下載就能獲得不菲的收入。1991年，張咪的專輯《公關小姐》銷量超過500萬，2000年，銷量破百萬的歌手亦不在少數，華語唱片銷量歷史排行榜裡面，Beyond、周華健、張惠妹、劉德華、郭富城、黎明等人的銷量都超過千萬張。楊臣剛曾透露稱，《老鼠愛大米》一曲為公司帶來的1.7億的收入，另外，唱《等一分鐘》的徐譽滕、唱《丁香花》的唐磊等網路歌手也都依靠鈴聲下載收穫不少。

但到了2013年，整個唱片業已經慘不忍睹，樂評人鄒小櫻在知乎上透露，“2013年度星外星內地流行唱片銷售排行榜”裡，曲婉婷《我的歌聲裡》才賣到3萬多張，至於獨立音樂人，2014年能賣500張唱片就不錯了。

鈴聲下載，火的時間更短，很快就消失在歷史的舞臺。

唱片和鈴聲下載這兩個來自C端的收入方式被摧垮，音樂人就相當於斷了財路，而新的財路似乎遙不可期。

有意思的是，儘管傳統音樂行業滿目蒼夷，但喜歡音樂的人並沒有減少。截至2017年6月，網路音樂使用者規模達到5.24億，系網際網路應用裡使用者規模和使用率排名第五的應用，比網路遊戲、網路文學的使用者規模、使用率都要高。

一面是主營盈利方式被摧毀，一面是行業使用者量越來越大，問題究竟出在哪裡呢？是音樂人沒找到數字化生存方式？還是音樂行業規則建立不夠完善？亦或是使用者不願意付費呢？也許，這些因素都有。不過，現狀就是，音樂人的消費物件在變得網際網路化、移動網際網路化，須知，潮流是不可阻擋的，誠如諾基亞的塞班無法阻擋Android機和蘋果的iOS一樣，面對數字化，音樂人應該想的是，如何在數字化時代生存。

線上音樂平臺對音樂人的扶持

隨著各大線上音樂平臺的發展，除了向下拓展使用者、下載量、留存率、活躍度等外，對於產業鏈的上游，線上音樂平臺也在不遺餘力地推動，比如正版化，當前幾大主流的線上音樂平臺都在走正版化，如網易雲音樂、酷我音樂、酷狗音樂、QQ音樂、蝦米音樂等，正版化是行業能夠正向發展的前提。

不僅在建立行業規則方面，線上音樂平臺對產業鏈上游的推動還包括髮起原創音樂人扶持計劃，以幫助更多原創音樂人推出更多好音樂以及在數字化時代生存。

2014年5月5日，蝦米音樂推出了“尋光計劃”；

2015年4月，QQ音樂啟動“新聲·力量”計劃；

2015年9月16日，酷狗音樂宣佈推出“億母音樂夢想基金計劃”；

2015年9月8日，網易雲音樂宣佈啟動“理想音樂人扶持計劃”；

2015年10月28日，QQ音樂宣佈推出平臺開放策略；

2016年11月22日，網易雲音樂在北京宣佈啟動名為“石頭計劃”的獨立音樂人扶持計劃；

2017年1月，網易雲音樂宣佈向所有音樂人開通讚賞；

2017年5月3日，蝦米音樂宣佈啟動“尋找未曝光少年” 的尋光計劃II；

2017年7月24日，騰訊音樂娛樂集團宣佈啟動騰訊音樂人計劃；

2017年8月26日，網易雲音樂在杭州MAO Livehouse上線了網易雲音樂人沙龍第一季，主題為“如何讓自己的音樂被更多人聽到？”。

從時間段來看，線上音樂平臺對音樂人的扶持始於2014年，最密集的就是今年。據網易雲音樂副總裁丁博介紹，有86%的音樂人不知道怎麼推廣自己，所以網易雲音樂的音樂人沙龍也是真正幫助音樂人解決實際問題。

為何線上音樂平臺會熱衷於扶持音樂人呢？

第一，差異化競爭。相對於已知的音樂市場而言，透過扶持音樂人能夠挖掘出更多未知的市場，既能幫助音樂人成長，還能擴大平臺的影響力，跟其他平臺也能產生差異化競爭，比如網易雲音樂就是透過不斷地扶持原創音樂，一舉成為國內最大的原創音樂平臺。

第二，向產業鏈上游進軍，擴大平臺在產業鏈上游的話語權。如果僅僅只是透過向唱片公司購買版權後再做分銷，意義並不大，也很難做到盈虧平衡，渠道價值是有限的。透過扶持原創音樂人，是可以成為具體案例的，再透過具體的案例吸引更多的原創音樂人在平臺上上傳音樂，當眾多音樂人都把這個平臺當做主要的音樂釋出平臺，生態的基本環境就形成了。丁博介紹稱，目前有4萬人入駐網易獨立音樂人平臺，上傳的原創作品超過80萬首。

第三，反哺使用者。對於使用者來說，未知的樂趣比已知的樂趣更大。線上音樂平臺透過扶持原創音樂人，可以挖掘出更多未知的好音樂、好歌曲，而這些正是使用者所需要的。趙雷在《歌手》上因一曲《成都》而爆紅，實際上在趙雷爆紅之前，其名氣的聚焦點出自網易雲音樂平臺，趙雷新的數字專輯《無法長大》銷量在網易雲音樂上超過22萬張，比QQ音樂、酷狗等平臺的銷量均要大。類似於趙雷、謝春花、陳粒等音樂人實際上都有不少使用者喜歡，若非被網易雲音樂挖掘出來，使用者可能很難聽到這些不錯的音樂。

音樂人是音樂的“根”，沒有對音樂人的創作，便很難出現更多的好音樂，扶持音樂人也是扶持平臺自己。

音樂人需要什麼？

在當下這種數字化時代，原先的“釋出會、打榜、上通告、做活動、上營銷”等打法已經不實用了，線上音樂平臺真金白銀的扶持確實是音樂人們需要的，但音樂人們需要的並不僅是資金上的扶持，而且就算數億資金扶持下去，分到每個人音樂身上的，也並不多。除了錢之外，音樂人需要什麼呢？

1、持久的影響力。類似於趙雷這種一夕爆紅的情況，當然喜聞樂見，可音樂人的職業生涯是漫長的，不能期望每個人、每次都是爆紅，而且，對於新興的原創音樂人來說，要想從眾多音樂人之中脫穎而出實非易事，網際網路講究的是頭部效應，即越是頭部的人越能獲得更多資源，越是能夠賺得更多的錢，而越是尾部的人，越是難有出頭之日。QQ音樂上數字專輯暢銷榜累計排行榜裡前十名，都是知名歌手，如周杰倫、李宇春、鹿晗、Bigbang等。

影響力要如何被釋放，作為音樂人，首先要自己的作品被“可視”，否則，只會成為數千萬版權庫裡的“無名小草”被湮沒掉。

只有聽的人足夠多，影響力才會被逐漸釋放出來，而永續性，得靠運營能力。

2、平臺的社交能力。社交網路為音樂人帶來的不僅是影響力，還包括與粉絲零距離交流的機會，沒有社交關係沉澱的話，音樂人與粉絲就是分離的，很難產生一鼓作氣的凝聚力。網易雲音樂、酷我音樂、酷狗音樂、QQ音樂、蝦米音樂等平臺都不同程度的包含有社交能力。

不同於微博、微信這類通俗類的社交網路平臺，線上音樂平臺的使用者更為垂直、更加精準，對於音樂人而言，這個價值還是蠻大的。

從一種生存方式到另一種生存方式，過程必然是很長且痛苦的，有人適應，便能發大財、賺大錢，有人不適應，便只能唉聲嘆氣、自怨自艾，誠如當年的網店一樣，目光敏銳、行動力強的人早就發家致富了。

尼采說：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”我相信，我們所有人對於音樂都是熱愛著的，也希望音樂人們能夠體面、光榮的生存著，數字化時代，音樂在變化，音樂人也需要進步。

編輯：mary