500億的狂歡與理性：國產電影應注重質量和內生性增長

興奮之餘，尚需冷靜。業內人士指出，500億元不能成為電影從業者的麻醉劑，中國從電影大國到強國，還有很艱難的跋涉之路。

　　回顧近幾年電影市場，2010年，中國電影年度總票房約101.7億元，首破百億大關；2013年12月8日，中國電影年度票房首次突破200億元；2015年9月5日，中國電影年度票房首次突破300億元；2015年12月3日，中國電影年度票房首次突破400億元……

　　到2016年電影市場進入“冷靜期”，僅以457億元收官。因此，姍姍來遲的500億元就具有了一定里程碑意義，意味著中國電影市場走出過去一年的低速增長、中國市場跟北美市場體量日益接近、“電影大國”的地位有了更亮眼的數字化認定。

　　興奮之餘，尚需冷靜。業內人士指出，500億元不能成為電影從業者的麻醉劑，中國從電影大國到強國，還有很艱難的跋涉之路。

　　年度爆款與失靈IP

　　要選一部今年的電影“爆款”，《戰狼2》確定無疑。

　　中國內地市場稱得上“現象級”的影片中，首次突破10億元票房的是2012年的《人再囧途之泰囧》，首次突破20億元票房的是2015年的《捉妖記》，首次拿到30億元票房的是2016年的《美人魚》。

　　7月底上映的《戰狼2》卻創造了令人目瞪口呆的票房神話，正式上映4小時票房破億，83小時票房破10億元，8天票房破20億元，11天票房超越30億，一路扶搖直上，最終累計票房約57億元。單片票房佔年度暑期檔總票房35%左右，接近1~11月總票房11.2%左右。

　　有統計，今年暑期檔票房冠軍《戰狼2》、國慶檔票房冠軍《羞羞的鐵拳》以及春節檔票房冠軍《功夫瑜伽》三部影片的票房之和接近95億元，佔1~11月票房總額19%左右，這一成績足以拉昇年度整體票房。

　　一片獨大，可謂奇蹟，同時也暴露了隱憂。談及“憂”，失靈的“大IP”就是其中典型。

　　在中國電影市場最火的那幾年，只要拿出“大IP+小鮮肉”，票房輕鬆過5億元、10億元都不是問題，沒有內容的綜藝大電影，都能輕鬆躺著把錢賺了。而在今年，諸如《三生三世十里桃花》《心理罪》《鮫珠傳》《建軍大業》《悟空傳》等“粉絲電影”集體失靈，不僅口碑持續走低，票房上也並不理想。

　　不過，也必須看到“大IP+小鮮肉”是資本洶湧進電影行業的表徵，即便口碑走低，這一模式依然為大多影視公司所效仿。市場所為，自有市場檢驗。畢竟資本一茬接著一茬收割著年輕的偶像，當容顏老去，“鮮肉們”會過氣；當“人設”坍塌，“鮮肉們”也會過氣。未經細心打磨的“大IP”自然也只是淪為噱頭。

　　有影評人表示，當國產電影仍處於依賴爆款拉動票房的階段，電影的整體質量有待提升。

　　線上票務求變與法律規範

　　國家新聞出版廣電總局電影局資料顯示，截至2017年11月30日，1~11月國內觀影人數約14.7億人次，較去年同期增加約2.24億人次，同比增幅18%左右；放映場次約8587萬場，較去年同期增加約1812萬場，同比增幅近27%；全國影院數量目前為9400家左右，銀幕數約4.97萬塊。

　　看得出，中國的影院正在急速擴張之中，銀幕數持續增加。與之相對，有一組資料值得注意，一家電影市場專業的資料諮詢公司透過調研發現，使用者年均觀影頻次從去年的7.36%下降到5.80%，上座率也下滑到13.3%，遠低於日本的45%和北美超30%的上座率。

　　上座率和場均人次的不足，成為當今市場一個很大的問題。以13%的低上座率，創造500億元票房實屬來之不易。阿里影業高階副總裁、淘票票總裁李捷認為，觀影慾望降低的主要因素是使用者體驗不足。

　　為了吸引觀眾走進影院，近年來，快速發展的網路線上票務平臺不惜用大量補貼政策吸引使用者。根據比達諮詢的資料顯示，2014年至2016年，整個線上票務市場都在高速增長，線上購票比例也從30%增長至83%。不過，進入2017年，中國電影線上出票量佔電影票出票總量比例卻幾乎沒有增長。

　　同樣是最近3年間，線上票務市場頻頻生變，由最初的四強逐鹿到三國殺，再到如今淘票票和貓眼的雙雄爭霸。當整體線上票務市場趨向於飽和，如何求變、如何開拓電影市場的增量都是不可迴避的命題。

　　電影市場的蛋糕要不斷做大，法律規範必不可少。今年3月1日全面實施的《電影產業促進法》，是我國文化產業領域的第一部法律，可謂相當及時且必要。

　　長期以來，最為社會各界詬病的就是，電影市場存在的偷漏瞞報亂象。《電影產業促進法》在施行不滿一月時，就對上百家違法影院進行停業整改。另一方面，該法規取消了包括電影製片單位審批、《攝製電影片許可證（單片）》審批等，下放了電影片審查等多項行政審批專案。中國藝術研究院影視所所長丁亞平表示，這“意味著市場準入門檻降低，只要符合電影攝製所需的資金、人員等條件的企業或組織都可以申請拍電影。可以預見到，以後會有更多的電影專案立項，電影創作將更加多樣豐富，題材、型別也會更加廣泛，使電影產業呈現出‘遍地開花’的井噴景象”。

　　藝術片突圍與理性迴歸

　　“遍地開花”，自然就是電影型別更為多元。今年的中國電影市場，有一亮點值得一提——2017年前11個月，藝術片和紀錄片在國內電影市場已經謀得一席之地。

　　今年6月，在多部進口大片合圍之下，張揚導演的《岡仁波齊》上映，得益於市場口碑的助推，取得了約1億元的票房成績，對於藝術電影來說已是非常大的突破。8月，紀錄片《二十二》上映，這部製作成本僅200萬元、宣發成本僅100萬元的小成本影片，得到行業內外眾多人士的自發支援，從首日排片僅1.5%一路逆襲，累計報收約1.6億元，最終成為國內首部票房過億的紀錄片。

　　藝術院線在我國電影市場上的道路並不平坦，但是，《岡仁波齊》與《二十二》等影片取得的突破，昭示著國內觀眾不再僅僅滿足於“爆米花電影”帶來的視覺體驗，也開始願意為藝術片買單，並願意嘗試和欣賞更多口味和維度的影片。

　　觀眾審美提升的實質，迴歸到了最為原始的話題，在注重電影市場“增量”的同時要注重電影“質量”。業內人士都明白，內容是電影的本質，一部電影，無論宣傳和發行做得再好，也難以解決電影故事的好壞。

　　在今年的上海電影節“中國影視領袖峰會”上，華誼兄弟CEO王中磊提出了電影強國的兩個標準，一是每年產生好片的比例，二是現實主義題材影片的質量和數量。

　　“現在到了一個結構性調整的有利時機。”電影家協會秘書長饒曙光希望，中國電影不要被漂亮的票房數字衝昏頭腦，“連續多年30%以上的增長，已經過度消耗了中國電影的有效資源，中國電影應該從對票房的狂歡中解放出來，更注重質量和內生性增長。”

編輯：yvonne