國產電影瞄準音樂營銷 遇上對的就值得

當下，音樂營銷已成為電影工業中必不可少的一個環節。一首與電影契合的好歌不僅會在電影上映時輔助影片傳達情緒、打動觀眾，也有可能增大電影的推廣傳播力度繼而推動票房，經典的旋律甚至還能在多年後喚起人們對電影的回憶。

當下，音樂營銷已成為電影工業中必不可少的一個環節。一首與電影契合的好歌不僅會在電影上映時輔助影片傳達情緒、打動觀眾，也有可能增大電影的推廣傳播力度繼而推動票房，經典的旋律甚至還能在多年後喚起人們對電影的回憶。那些好萊塢大片中總少不了一首佳作，比如一連三部《變形金剛》的主題曲都邀請了蜚聲國際的林肯公園樂隊演唱，迪士尼動畫片《冰雪奇緣》的主題曲《Let it go》引發全球演唱熱潮，被多達四十多種語言演繹過。而近兩年國內許多熱門影片也紛紛開始重視音樂部分，請來知名歌手演唱主題曲、插曲。

細數過去一年裡上映的熱門國產電影，很多在前期宣傳中會出現一個大牌歌手的名字：

王菲為張一白的《匆匆那年》演唱了同名主題曲；

沉寂十年的朴樹再發聲的《平凡之路》是韓寒《後會無期》的主題曲；

汪峰演唱了《狼圖騰》主題曲《滄浪之歌》；

趙薇演唱了蘇有朋執導的《左耳》的同名主題曲。

有些主題曲是根據電影情節量身定做的，比如《左耳》找來金牌填詞人林夕作詞、艾美獎最佳音樂大獎獲得者王宗賢作曲，趙薇因為和導演蘇有朋的友情果斷挎刀獻聲；汪峰作為《狼圖騰》導演讓·雅克·阿諾欽點的主題曲演唱者，透過對原著及電影作品的理解和之前在草原採風時的經歷，寫出了充滿詩意的歌詞。

也有些歌曲是無心插柳，“意外”成為電影主題曲的。去年沉寂十年的朴樹決定復出，正準備新專輯之際，韓寒到他家做客，韓寒聽完朴樹正在創作的《平凡之路》後提出要把這首歌用在《後會無期》裡，並最終親自為《平凡之路》填詞。

其實，適合的才是最好的。郝云為去年票房冠軍《心花路放》創作了插曲《去大理》，電影是惹人發笑的喜劇，歌曲是文藝氣息十足、略帶沉重，導演甯浩稱兩者的契合度超高，“真正的喜劇一定是笑中帶淚，在讓大家笑出聲的同時也給觀眾帶來巨大的悲鳴感，《去大理》作為整部影片的插曲也將起到一定的催化作用。”

量身定做型

代表作：《小時代4》主題曲《靈魂盡頭》

歌手代表：張惠妹

點題歌詞：很開心你終於來了，很安慰你終於來了。

在演唱《靈魂盡頭》之前，張惠妹和《小時代》的導演郭敬明並未見過面，這也是她第一次為電影量身定做音樂。“最初是經紀人說《小時代》的導演找我唱完結篇的主題曲。我一直在想完結篇是什麼劇情。在我錄《AMIT2》時，跟導演通了一個電話。根據他所說的，我知道這部電影的完結篇有一點悲，之後我就開始找歌，同時思考什麼樣的悲傷適合劇情，我也希望導演如果有自己的想法可以親自寫詞，但他提議由我找人作詞。”在眾多選擇中，由陳小霞作曲、姚若龍作詞的《靈魂盡頭》打動了張惠妹，“我反覆聽了很久，覺得就是它了，然後把小樣傳給導演。原本想導演應該會有修改，但他卻說‘太適合了，我好感動，就是這樣的’。”這首歌的小樣一下子拿下了郭敬明，同樣也打動了演唱者本人，“電影的歌曲配樂應該跟劇情契合，這首歌能讓大家再進入劇情，聽到歌就看到電影中的人活生生地站在眼前，那它就是成功的。錄歌時我沒有想技巧。唱到第12遍時，我的眼眶紅了，渾身起雞皮疙瘩。我先感動了我自己，我相信聽的人，再加上電影的畫面和故事，應該要拿著面紙去看電影。”

一拍即合型

代表作：《何以笙簫默》插曲《默》

歌手代表：那英

點題歌詞：不還手，不放手。

《默》是那英和高曉松時隔18後的再次合作，也是那英暌違歌壇5年後的再度發聲。儘管這首歌並不是為電影《何以笙簫默》量身定做的，但契合度之高是那英和高曉松的一致認同。

那英五年未出新作，是因為找到感動自己的作品不容易，“我到這個年齡很難再感動了，其實也有很多好作品，可能換一個年齡段的人唱一定特別有激情，但到我就不是那麼回事了。”這樣一個對作品極其挑剔的人，卻被一個年輕女孩的歌詞打動了，“我首先接到的是《默》的詞作者尹約用微信發來的歌詞，寫得就像我們這個年齡的人所經歷過的一樣，但尹約只是一個小姑娘。她下筆太狠了，狠到好像她和我們這個年齡的人遇到的感情一樣，受到過那麼多的傷害。而這種感覺和電影的情節契合得天衣無縫，好像是從天而降。這首歌就是我想要的，至於它能不能震撼到大家，讓每個人都很喜歡，這是我不能預知的。但是高曉松在錄音棚裡幾乎不說話了，我一看他不說話了，就知道這首歌成了。”

對話高曉松

旋律是電影靈魂的一部分

記者：聽說這首歌並不是為電影量身定做的？

高曉松（《默》製作人）：這要是命題作文，沒準兒還真寫不了，就是有感而發。詞作者叫尹約，在美國讀大學剛畢業，她寫歌詞、寫劇本，寫各種各樣的東西，都寫得很好。尹約跟曲作者錢雷並不認識，錢雷也是一個年輕人，他給我傳了一個曲子，我一聽覺得挺好，就發給尹約，讓她寫一個歌詞試試，當時並沒有要給《何以笙簫默》用，就是讓那英唱，按照常規的單曲發。《默》那會不叫這個名字，我們對歌曲名字不太滿意，也正在琢磨怎麼拍MV。就在這首歌剛錄完時，電影的兩位導演找到了我，當時距離電影上映只有25天了。他們之前找了美國作曲家也弄了一些歌，但都覺得不太滿意。我跟導演說，你們命太好了，這有一首剛出來的。我第一感覺是歌和電影太契合了，歌詞上來就是“忍不住化身一條固執的魚，然後沉默的在深海里”，除了歌名，歌詞一個字沒有改。

記者：正常情況下，一部電影找您做音樂總監，應該提前多長時間合適？

高曉松：最起碼也得提前四個月到半年。那英演唱的部分本來是貼在電影故事的高潮，結果貼完以後覺得特別好。最終《默》一個小節都沒落下地出現在電影裡，其實這種情況在電影歌曲裡很少，一般都是來一小段。最後不僅歌曲貫穿在整部電影裡，那個旋律也成為這部電影裡的靈魂內容之一。當時是我帶著指揮和樂手們，直接對著螢幕彈奏，效果竟然極其好。

貢獻沒有公式能算得出來

記者：您既是音樂人也是電影導演，您覺得一首主題歌能在多大程度上幫助電影提高票房？

高曉松：這要是能有一個公式就太好了，大家都能算出一部電影票房多少歸這個多少歸那個。我覺得不能割裂開看一個東西，電影就是一個完整的作品，裡面包含了各種各樣的元素。不過從推廣上說，歌好、唱歌的腕兒大，肯定是有一些作用的，但我沒計算過，尤其我自己不是投電影的商人，我只是拍電影的人，我希望我的電影能遇上最適合的歌曲。

記者：那反之成立嗎？一首歌搭上一部各方面條件都比較好的電影會更好地推廣？

高曉松：會推動，最基本的就是推廣資源加倍了，原來電影也要推廣，音樂也要推廣，現在是合併到一起。就像這次一樣，兩個一起來。是電影能幫到歌、還是歌能幫到電影，最終要看契合度以及歌本身好不好。

記者：所以即便是搭上了電影，一首好歌還是值得花更多人力物力去推廣？

高曉松：對，在電影沒有進來之前，我們就都計劃好了，《默》的MV起用了《一步之遙》的攝影指導、美術指導、燈光指導，這個班底可以說是中國最好的，他們都籤給了姜文的公司，我們就專門去姜文工作室，跟老薑開了一下午會。為了拍好手語這部分，我們先找了一個真正的手語老師作指導，但做出來不美，就請了高津豔子，是大師級的。

市場把缺失環節漸漸修補

記者：現在大家總說音樂市場不好，還投入這麼大？

高曉松：我們有這麼差嗎？說現在音樂市場不好，其實就是說原來音樂市場太好了，多爛的一首歌塞到一張專輯裡，放在B面搭著都能一塊賣。爛音樂沒市場，好音樂永遠有人喜歡。這回是我入行20年見過最大規模的一次單曲宣傳。除了網路，全國所有機場、高鐵、車站、一萬多家卡拉OK，都是同步播出，一天砸進150萬。怎麼把錢掙回來我不知道，但我覺得值得。

記者：從這兩年開始我們的電影開始重視在音樂方面進行營銷，為什麼之前有很長一段時間這部分是缺失的？

高曉松：其實我們原來出現過一個電影跟音樂特別契合的黃金年代，就是在《橄欖樹》、《是否》、《一樣的月光》流行的那個年代，那時音樂和電影互相推動的能力非常強。後來進入特別差的年代，港臺發起了賣掉片頭和片尾位置的方法，每張唱片推的時候直接去買片頭或片尾，只要你有錢。結果導致音樂跟電影很不契合。1993年《睡在我上鋪的兄弟》在臺灣推廣，就是買的《包青天》的片尾曲，我當時就傻了。但公司的人說《包青天》好幾十集，那這首歌就每天都能聽見一次。事實證明這個方法很失敗，在此後十幾年裡電影和音樂直接分家了，陷入一個契合度的低潮。最近幾年因為電影票房好了，不需要像窮的時候賣片頭、片尾了，所以又能回到那個好的時代，在電影裡用最適合的歌，我們都非常高興。

記者：電影音樂的營銷在好萊塢是什麼狀況？

高曉松：我們現在學的就是好萊塢的那套東西。不同的是好萊塢的電影公司和音樂公司往往是同一個公司。它們有我們沒有的大產業。我們既沒有像CAA這樣的大型經紀公司，也缺少一種叫做“musicsuperwiser”的職業，這個在中文裡叫什麼我不知道。“musicsuperwiser”可能會根據電影的需要找五個人為電影寫音樂，而我們現在處在原始階段，可能就是找一個作曲，把電影裡的音樂都包了。但這個產業正在不斷髮展，我猜我們很快也會到這個地步。

編輯：vian