導演諾蘭時隔9年再來滬 為觀眾不為獎項拍電影
久之網電影上海訊 8月24日,好萊塢著名導演克里斯托弗·諾蘭現身上海,為他執導的新片《奧本海默》宣傳助陣。導演諾蘭時隔9年再度訪滬,和媒體與影迷們進行面對面交流,分享了電影從拍攝技術,...
久之網電影上海訊 8月24日,好萊塢著名導演克里斯托弗·諾蘭現身上海,為他執導的新片《奧本海默》宣傳助陣。導演諾蘭時隔9年再度訪滬,和媒體與影迷們進行面對面交流,分享了電影從拍攝技術,到選角和劇本創作,再到實拍效果等一系列臺前幕後。
沉浸式體驗感官心靈雙重震撼IMAX拍攝技術挑戰視覺效果極限
觀影后,諾蘭導演驚喜亮相問候全場觀眾,並分享了關於本片的臺前幕後。《奧本海默》為觀眾帶來感官與心理的雙重震撼,使人好奇導演是如何做到讓電影與觀眾之間沒有障礙,如此沉浸地走入人物的內心世界。諾蘭認為這與IMAX攝影機拍攝有密不可分的關係。因為使用IMAX最清晰的格式進行拍攝,這樣大銀幕能帶來沉浸式體驗,像是和演員在一個世界一樣。
談及劇本與演員,諾蘭本次使用第一人稱寫作方式編寫劇本,源於在讀過本片原著後,他不希望馬上跳入編劇的角色,而是想嘗試用第一視角去嘗試嘗試在角色們的世界中去生活。對於每一位都貢獻出精彩表演的星光熠熠的演員陣容,諾蘭坦言其實沒有特別的指導技巧,他和演員在現場進行大量的討論、演員們也做足充分的準備。
諾蘭也不斷地挑戰視覺效果的極限。他曾和特效導演說:“我需要達成的效果,一方面既讓人感受到威脅,又感受到美好和強大的力量。”他認為只有儘可能還原真實效果,才能讓觀眾相信,有身臨其境的感覺。在複製三位一體試驗的過程中也需要確保安全性,進行拍攝的過程中,製作團隊也感受到了真實試驗的緊張感。
諾蘭與觀眾對談引發深思直抒對電影行業的熱忱
在觀眾問答環節,影評人西帕克認為電影拍攝不能脫離時代去看,詢問導演如何看待電影表達和當下的聯絡。在諾蘭看來,他的追求是不受時間限制的,在任何年代都會產生一些共性,對任何時期都有借鑑意義。
紀錄片導演、媒體人熊小默提及使用第一人稱視角寫作劇本,在視覺化的過程中需要把不同的畫面,宏觀、微觀的部分編織在一起,好奇導演與編劇這兩種不同的工作哪個更難。諾蘭作為《奧本海默》的編劇與導演,分享自己在編劇創作時不會受到導演這個身份的限制,而是將兩種身份視作一種連續的整體。
衝奧斯卡?為觀眾不為獎項拍電影
談及此次拍攝《奧本海默》最大的困難,諾蘭表示每次拍電影對於自己都是挑戰。
“因為有那麼多組織和協調的工作要做,不同的場景也會有不同的挑戰,但我非常喜歡導演這份工作。寫劇本的時候,我也在想怎麼把170頁的劇本濃縮成一部電影的長度。拍攝洛斯阿拉莫斯場景時,那裡是一片荒蕪之地,而且冬天拍攝體感非常寒冷。這部電影的剪輯過程也是困難重重。但我就喜歡在完成一個階段的工作後,迅速轉換進行下一階段的工作,這可以讓我不斷地保持對電影的新鮮感,不斷地工作下去。”
忠實粉絲燒賣指出,諾蘭邀請自己探班的女兒參與了這部電影,也曾在採訪中提到父親帶給自己的影響,想問導演是否會鼓勵自己的孩子進行電影創作。諾蘭笑稱自己的兒子就坐在臺下。他接著表示自己從事的行業讓孩子對電影有豐富的知識,但並不確定他們是否真正想要進入電影行業。他本人則非常熱愛電影行業,在其中獲得巨大樂趣無比享受,以後也會繼續拍攝電影,希望不僅是鼓勵自己的孩子,而是鼓勵所有人,有想法就去把它拍攝成畫面,甚至放到大銀幕上。
聊到這片子能否在奧斯卡上有所收穫,他笑著表示自己在獎項上的收穫並不顯赫,他是為觀眾拍電影。