導演諾蘭時隔9年再來滬 為觀眾不為獎項拍電影

久之網電影上海訊 8月24日，好萊塢著名導演克里斯托弗·諾蘭現身上海，為他執導的新片《奧本海默》宣傳助陣。導演諾蘭時隔9年再度訪滬，和媒體與影迷們進行面對面交流，分享了電影從拍攝技術，到選角和劇本創作，再到實拍效果等一系列臺前幕後。

沉浸式體驗感官心靈雙重震撼IMAX拍攝技術挑戰視覺效果極限

觀影后，諾蘭導演驚喜亮相問候全場觀眾，並分享了關於本片的臺前幕後。《奧本海默》為觀眾帶來感官與心理的雙重震撼，使人好奇導演是如何做到讓電影與觀眾之間沒有障礙，如此沉浸地走入人物的內心世界。諾蘭認為這與IMAX攝影機拍攝有密不可分的關係。因為使用IMAX最清晰的格式進行拍攝，這樣大銀幕能帶來沉浸式體驗，像是和演員在一個世界一樣。

談及劇本與演員，諾蘭本次使用第一人稱寫作方式編寫劇本，源於在讀過本片原著後，他不希望馬上跳入編劇的角色，而是想嘗試用第一視角去嘗試嘗試在角色們的世界中去生活。對於每一位都貢獻出精彩表演的星光熠熠的演員陣容，諾蘭坦言其實沒有特別的指導技巧，他和演員在現場進行大量的討論、演員們也做足充分的準備。

諾蘭也不斷地挑戰視覺效果的極限。他曾和特效導演說：“我需要達成的效果，一方面既讓人感受到威脅，又感受到美好和強大的力量。”他認為只有儘可能還原真實效果，才能讓觀眾相信，有身臨其境的感覺。在複製三位一體試驗的過程中也需要確保安全性，進行拍攝的過程中，製作團隊也感受到了真實試驗的緊張感。

諾蘭與觀眾對談引發深思直抒對電影行業的熱忱

在觀眾問答環節，影評人西帕克認為電影拍攝不能脫離時代去看，詢問導演如何看待電影表達和當下的聯絡。在諾蘭看來，他的追求是不受時間限制的，在任何年代都會產生一些共性，對任何時期都有借鑑意義。

紀錄片導演、媒體人熊小默提及使用第一人稱視角寫作劇本，在視覺化的過程中需要把不同的畫面，宏觀、微觀的部分編織在一起，好奇導演與編劇這兩種不同的工作哪個更難。諾蘭作為《奧本海默》的編劇與導演，分享自己在編劇創作時不會受到導演這個身份的限制，而是將兩種身份視作一種連續的整體。

衝奧斯卡？為觀眾不為獎項拍電影

談及此次拍攝《奧本海默》最大的困難，諾蘭表示每次拍電影對於自己都是挑戰。

“因為有那麼多組織和協調的工作要做，不同的場景也會有不同的挑戰，但我非常喜歡導演這份工作。寫劇本的時候，我也在想怎麼把170頁的劇本濃縮成一部電影的長度。拍攝洛斯阿拉莫斯場景時，那裡是一片荒蕪之地，而且冬天拍攝體感非常寒冷。這部電影的剪輯過程也是困難重重。但我就喜歡在完成一個階段的工作後，迅速轉換進行下一階段的工作，這可以讓我不斷地保持對電影的新鮮感，不斷地工作下去。”

忠實粉絲燒賣指出，諾蘭邀請自己探班的女兒參與了這部電影，也曾在採訪中提到父親帶給自己的影響，想問導演是否會鼓勵自己的孩子進行電影創作。諾蘭笑稱自己的兒子就坐在臺下。他接著表示自己從事的行業讓孩子對電影有豐富的知識，但並不確定他們是否真正想要進入電影行業。他本人則非常熱愛電影行業，在其中獲得巨大樂趣無比享受，以後也會繼續拍攝電影，希望不僅是鼓勵自己的孩子，而是鼓勵所有人，有想法就去把它拍攝成畫面，甚至放到大銀幕上。

聊到這片子能否在奧斯卡上有所收穫，他笑著表示自己在獎項上的收穫並不顯赫，他是為觀眾拍電影。