舞臺藝術與銀幕擦出“火花” 高畫質舞臺演出電影國內走俏

舞臺藝術影像化是近幾年歐美主流劇院嘗試擴大觀眾群的新舉措。

英國皇家歌劇院出品的高畫質歌劇電影《藝術家生涯》，其舞美再現了19世紀30年代的巴黎市井，設計非常精美。

由英國國家劇院出品的高畫質戲劇電影《弗蘭肯斯坦》，日前在上海美琪大戲院上映。因出演福爾摩斯而成名的英國演員本尼迪克特·康伯巴奇曾憑藉該劇獲得英國奧利弗獎最佳男主角獎，因此此片受到不少上海觀眾尤其是青年觀眾的追捧。同天開幕的第二屆國際歌劇電影展上，中國國家大劇院宣佈：14部海內外知名經典歌劇高畫質電影將陸續亮相北京、上海、廣州、深圳等10座城市的藝術院線。這些歌劇電影中不僅有著名花腔女高音安吉拉·喬治烏演繹的英國皇家歌劇院版《浮士德》、美國大都會歌劇院版《魔笛》以及由俄羅斯馬林斯基劇院出品的柴可夫斯基最後一出歌劇《約蘭塔公主》等難得一見的經典，也包括中國國家大劇院近年來製作出品的多部高畫質歌劇電影。

如何透過數字化舞臺影像，開發擴大更多的觀眾？高畫質舞臺演出電影是否能為未來的藝術院線增加新片源？

海外主流劇院嘗試擴大觀眾群的新舉措

舞臺藝術影像化是近幾年歐美主流劇院嘗試擴大觀眾群的新舉措。

美國大都會歌劇院從2006年至今，已將在該院上演的百多部歌劇以影像電影的方式，在全美的部分電影院和中學播放，為歌劇藝術爭取到了潛在觀眾群。美國洛杉磯交響樂團推出的舞臺藝術影像化專案，也取得了良好效果，大大擴充套件了樂團在全球的影響力。

英國國家劇院也是舞臺藝術影像化最早的探路者之一。英國國家劇院從2009年開始打造高畫質戲劇電影，不過短短八年的時間，這個專案透過品牌化的經營而在全世界蓬勃發展，影像“足跡”遍佈60多個國家、2000多個放映場所，觀眾多達500萬人次。繼英國國家劇院之後，英國皇家莎士比亞劇團也在2013年出品了戲劇電影。英國布拉納劇團、英國阿爾梅達劇院也分別於2015年、2016年先後加入這一行列。

俄羅斯則從去年開始進入了該領域。俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院的《奧涅金》《安娜·卡列尼娜》以及莫斯科藝術劇院的《櫻桃園》都在數字影像化後於電影院播放。

義大利米蘭斯卡拉歌劇院近年也對舞臺藝術影像化進行了多方面嘗試，並取得成功，出品的許多高畫質舞臺演出電影受到世界各地觀眾的歡迎。

三年來已在國內18個城市放映超400場

據記者瞭解，作為一種主要在藝術院線上映的小眾電影型別，高畫質舞臺演出電影近年來在國內也頗受歡迎。以《弗蘭肯斯坦》為例，儘管此次在上海美琪大戲院的上映已是它在國內第三輪巡迴放映，但是每場上座率仍然接近八成。

高畫質舞臺演出電影在國內推出三年來，已經在北京、上海、廣州、杭州、成都等18個城市先後放映超過400場。僅在上海地區，這些電影的“足跡”就遍及上海大劇院、上海電影博物館、ET聚場、上海話劇藝術中心、黃浦劇場、美琪大戲院等多家影劇院。繼《弗蘭肯斯坦》之後，美琪大戲院將在下半年一舉上映6部歐美現當代戲劇演出高畫質影像作品。此外，日本的高畫質舞臺演出電影也進入了國人的視野。日本新感線劇院製作出品的《蒼之亂》《蠻幽鬼》等根據流行小說改編的高畫質舞臺劇電影，為去年新揭幕的虹橋藝術中心聚集了很高的人氣。

“萬能視角”和“高保真”是其優勢所在

據相關專家介紹，“萬能視角”和“高保真”是高畫質舞臺演出電影留給觀眾最直接的印象，也是其相對於在劇場現場觀賞的優勢所在。觀賞高畫質舞臺演出電影的體驗與單純的劇場觀賞演出的體驗頗不相同。舞臺演出電影拍攝時，攝製組與導演、演員需反覆磨合，就燈光、舞臺走位等達成共識，確定分鏡頭指令碼。拍攝中有時有近20個拍攝機位，從而全方位最大程度地保留演出的完整性和節奏感。如英國國家劇院出品的高畫質舞臺演出電影，憑藉其“英超直播的清晰度”和“萬能視角”深受觀眾喜愛，它所呈現的畫面，尤其是對舞臺上演員肢體動作、神態的區域性特寫，彌補了現場觀賞的視角侷限。

世界頂尖劇團的高質量演出，經過專業攝影團隊精心的機位佈置、巧妙的剪輯和各種技術化的處理，能夠最大程度地還原舞臺演出現場的視聽體驗效果。比如音樂是歌劇的核心，因而拍攝高畫質歌劇演出電影時，在錄音和後期剪輯上，聲音就成為攝製團隊工作的重中之重。由英國皇家歌劇院出品的普契尼歌劇《藝術家生涯》高畫質電影，為了更好呈現歌劇現場演出的音質，英國皇家歌劇院攝製團隊在聲音的錄製和剪輯中採用了高密度的話筒安置計劃，現場話筒多達幾十個，從而保證了電影能夠逼真地還原這部歌劇作品的獨特音響效果。

編輯：mary