尷尬：29部國產動畫票房打不過一個“神偷奶爸”

《大聖歸來》和《大魚海棠》的成功之後，必然帶來的是資本大量湧入動畫創作市場，但由於動畫製作週期較長，這股風潮催生出的作品目前絕大部分尚未問世，這其中或許會有驚喜，但肯定也免不了不少驚嚇。

一年一度的暑期檔即將進入尾聲，相比去年暑期檔而言，今年的場面不可謂不熱鬧，在嚴格的執行“國產保護月”的情況下，7、8兩月幾乎日均就有一部新片走進院線。但相比數量上的驚人，暑期檔的國產電影在口碑和票房上卻鮮有驚喜。除了一家獨大的《戰狼2》與唯一的好萊塢選手《神偷奶爸3》，其他一眾影片的生命週期基本上只有一週，也註定了難以在票房上有所突破。

國產動畫新片不斷，卻難讓觀眾甘願買單

而相比之下，局面更為慘淡的當屬國產動畫電影，今年7、8兩月共有9部國產動畫電影登陸院線，風格各異的九部影片也自然的劃分出了不同的觀影人群。個人風格強烈的《大護法》初上映就自我分級為PG-13，成為了國內屈指可數的目標直指成人的動畫電影。《阿唐奇遇》、《豆福傳》與《玩偶奇兵》則是傳統意義上的閤家歡動畫，適合全年齡段的觀眾，無疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走進電影院的最佳選擇。而《大耳朵圖圖之美食狂想曲》、《十萬個冷笑話2》、《賽爾號大電影6》則更多的依託原創IP的號召力。雖然風格十分多元，目標受眾的定位也相當清晰，但截止目前這一眾影片就有一部過億，九部電影的總票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，讓暑期檔的國產動畫電影處境極其尷尬。

光線出品的《大護法》票房最終沒能實現破億，這部極具個人風格的成人向動畫電影儘管豆瓣評分頗高，卻並未出現《大聖歸來》那般叫好又叫座的成績，甚至在討論聲量不輸去年飽受爭議的《大魚海棠》的情況下，卻依舊無法吸引更多人走進電影院。上海美術電影製片廠領銜出品的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》，這部與“喜羊羊”、“熊出沒”同屬電視動畫IP改編大電影的作品，卻沒能同後兩者一樣收穫過億票房，最終不到5000萬的票房成績，對於這樣一個在小熒屏上積累了大批兒童觀眾的國產動畫IP改編大電影，無疑是很慘淡的成績。

還有幾部的票房則可謂是慘不忍睹。由王微創辦的追光動畫繼《小門神》之後，一年半之後又帶來了第二部原創作品《阿唐奇遇》，然而後者雖然在口碑上略勝一籌，票房成績卻勉強超過3000萬，甚至不及前作七千多萬的一半。對於一部製作成本超過8000萬的動畫電影，如此慘淡的票房收入顯然無法讓王微滿意，而作為他二次創業的成果，卻連續兩部作品票房每況愈下，足見追光動畫至今依然無法拿出讓觀眾心甘情願為其買單的作品。

而作為閤家歡電影的《豆福傳》與《玩偶奇兵》更像是一對難兄難弟，前者在動畫電影中加入了修仙元素頗有新意，但後半段卻畫風一轉出現了外星科幻的情節，型別混亂直接導致了故事失去了連貫性，加上本身沒有IP加持，在無聲無息的收穫了1500萬票房後就消失在了暑期檔。《玩偶奇兵》票房成績稍好，但從片名和故事簡介就能明顯看出模仿皮克斯經典動畫《玩具總動員》的痕跡，這個題材不論創意還是動畫製作水平都不可能超過皮克斯，單靠冷飯熱炒憑什麼讓觀眾為你走進電影院。

而最晚上映的兩部續集作品《十萬個冷笑話2》與《賽爾號大電影6》，或許是正好躲開了《戰狼2》的鋒芒，在暑期檔尾聲新片青黃不接的階段，前者成為了首部暑期檔票房過億的國產動畫電影，後者也以超過八千萬的票房創造了這個系列的票房新高。

2015年可以被看作是國內動畫電影市場爆發的開端，暑期檔登場的《大聖歸來》出人意料拿下近10億票房成績，不僅憑一己之力提高了國內動畫電影票房的天花板，同時也讓整個電影市場重新認識到了動畫電影特別是國產動畫電影的票房潛力。之後的2016便先後出現了《功夫熊貓3》和《瘋狂動物城》兩部票房過十億大關的動畫電影，國產動畫電影的表現也不遑多讓，《大魚海棠》也有超過5億票房進賬。

儘管從2016年開始國內電影市場整體增速放緩，相比過去動輒超過10%的增幅，2016年全年455億較2015年的票房大盤資料僅有3%的增長。但與大盤的冷清不同，動畫電影的整體票房卻是突飛猛進，相較於2015年動畫電影票房的43.7億，2016年則實現了62%的增長累計突破70億。然而如此漂亮的增長資料背後，依靠的更多是進口動畫電影的助力，光是《功夫熊貓3》、《瘋狂動物城》與《你的名字》三部進口動畫電影，就貢獻了其中超過30億的票房，甚至超過了2016年所有國產動畫的26億票房總和。

在國產動畫電影最為看重的春節檔和暑期檔，前者最近兩年完全依靠“熊出沒”大電影在獨挑大樑，去年與今年分別收穫了超過2億和5億的票房。然而暑期檔則沒有這般幸運，去年暑期檔在仍有多部進口動畫電影的情況下，《大魚海棠》依然能夠斬獲近6億票房。然而到了2017年的暑期檔，在較去年更嚴格執行國產保護的情況下，放眼望去暑期檔的一眾國產動畫卻一個能打的都沒有，無論題材是原創作品或者IP改編，風格是成人向還是閤家歡，國產動畫電影都再難吸引觀眾買票支援。暑期檔如此乏力導致的直接結果便是，今年至今上映的29部國產動畫電影，整體票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。

更加雪上加霜的是，在票房如此不濟的情況下，2017年暑期檔的國產電影在口碑上也鮮有建樹，九部新片裡僅有《大護法》和《十萬個冷笑話2》豆瓣評分過超過6分的及格線，更有三部連因打分人數不足導致沒有評分，從整體質量上看暑期檔國產動畫實在無法令觀眾滿意。

定位明確細分，依舊無法吸引觀眾

今年的9部動畫在定位和型別上比較多元，各個年齡面向都有覆蓋。《大護法》和《十萬個冷笑話2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福傳》、和《玩偶奇兵》定位為“閤家歡”，《大耳朵圖圖之美食狂想曲》和《賽爾號6》主要照顧的也都是原IP積累的兒童粉絲。

“閤家歡”作品中追光動畫的《阿唐奇遇》本來很被看好。《阿唐奇遇》和該公司前作《小門神》的創作思路一脈相承，以最先進的技術，在當下也就等同於好萊塢的技術，從中國傳統文化元素中取材，“創作屬於中國的動畫，並且還是發在身邊的故事”。但或許真應了那句話，能用錢解決的問題都不是問題。技術上的短板容易彌補，只要肯花錢和時間。王微曾從美國挖來三位業內資深從業人員，在製作《阿唐奇遇》時，為表現茶寵透過窯變時產生的漂亮的結晶釉，技術人員花費了9個月的時間。“動畫學術趴”副主編馬小褂認為追光動畫：“是目前國內動畫技術層最強的一個團隊，包括建模、鏡頭語等都達到好萊塢的製作水準。”

但業內都在追求的“中國好故事”卻好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在設定上讓人很容易讓人想起《玩具總動員》，但在陶土質地的茶寵中卻混入了一個人工智慧機器人，對於人工智慧自主性的討論又過於淺層老套，沒有哪裡特別中國，在情感上引發的國人共鳴遠不如《大護法》裡的花生人。在接受某家媒體採訪時，王微把《大護法》和《阿唐奇遇》做了比較並把後者話題度不夠的原因歸結到了題材，他說“可能我們以後還是要多做些社會批判性的話題，比如平等、體制、偏見，誰都可以插兩句……”

一而再，再而衰。王微一直以來追求的“閤家歡”的路線似乎也有點動搖，但預計在2018年推出的《貓與桃花源》已經在路上了。

另一部國產動畫《豆福傳》和《阿唐奇遇》的遭遇不僅相似，而且更慘。《豆福傳》中的“豆子”來源於導演鄒燚創作的《吃飯睡覺打豆豆》系列動畫，但《吃飯睡覺打豆豆》本身在品牌效應上和《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》完全不是一個量級，所以該片在宣傳上幾乎沒有也無需體現。《豆福傳》取材自中國傳統文化，還有修仙等元素，主角是一顆不想發芽不想長大的豆子，靈感來源是“劉安做豆腐，因錯而成”，水墨畫風上比《阿唐傳奇》看起來更中國，但最後卻強行加入了外星科幻元素。豆瓣上網友評論普遍表示這個設計讓本片顯得不倫不類。

《豆福傳》原本定檔7月7日，後來調至7月28日，躲開了小黃人卻撞上了《戰狼2》，但畢竟沒人想到《戰狼2》會成為中國電影市場上的一隻票房怪物。《豆福傳》首日排片不及5%，最終收入1582.7萬票房。雖然京基動畫方面拒絕向記者透露該片的製作成本，但據一些媒體報道顯示，該片投資近2億元。導演鄒燚告訴記者“我們是第一次做動畫電影，經驗不足，故事有進步空間，宣發也沒有做到位。”但接下來的專案還會進行。

兩部閤家歡題材都慘淡收場，低齡向的動畫產品又是否好過呢？同樣沒有話題度的《大耳朵圖圖之美食狂想曲》暫時是今年暑期檔的第四名。這可能要歸功於系列動畫的影響力。《大耳朵圖圖》系列動畫從央視首播到現在，13年間陸續推出了5季作品，觀眾覆蓋了90後、00後和10後。

對比同為低齡向動畫的《賽爾號大電影6：聖者無敵》來說，《大耳朵圖圖》24歲以下的觀眾比例要高於賽爾號，這部分觀眾應該就是《大耳朵圖圖》系列的“高齡”粉絲了。

談及低齡向動畫市場，《大耳朵圖圖》的導演速達告訴介面娛樂，她覺得低齡向動畫還是有優勢的。“動畫片的主力觀眾群還是低齡孩子，現在二胎放開了，孩子的數量也在增加，經過多年市場培育，進電影院看電影的觀眾越來越多，孩子們的父母現在是進電影院的主力觀眾，他們也有習慣帶孩子們一起看電影，享受親子時光。而現在市場上能給孩子看的動畫片、兒童片還太少，市場需求是巨大的。”而存在的困難在於“孩子沒有自助購票和選擇能力，要聽從父母，另外在對電影的評價上，孩子是沒有發言權的，而像貓眼、豆瓣這樣的評分網站上，動畫片並不是主力觀眾在打分。另外，動畫片尤其是二維動畫片的票價要低於真人影片。”

誠如速達導演所言，在對電影的評價上孩子沒有發言權，所以大部分兒童電影的話題度遠不及《大護法》、《大聖歸來》，但悶聲不妨礙賺錢。比如，要不是看《十萬個冷笑話2》，大家幾乎想不起或者從來不知道，國內第一部破億的國產動畫其實是2010年上映的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，熊出沒系列累計票房達13.4億，是國產動畫系列電影累計票房冠軍。

“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越別人，明天就先逆襲下自己吧。”這是光線總裁王長田在7月16日凌晨所釋出的微博內容，字裡行間裡直接表達了對《大護法》票房不佳的不甘心。過去兩年光線出品的兩部“大”字頭動畫電影都取得上佳的票房，然而今年的《大護法》卻沒能延續這樣的成績。儘管口碑不俗，但在排片和票房上，面對同期上映的《神偷奶爸3》都毫無還手之力。然而暑期檔叫好不叫座的並不止《大護法》一部，由國產惡搞動畫劇集改編的大電影續作《十萬個冷笑話2》，在口碑明顯好於前作和同檔期作品的情況，目前票房卻剛剛破億，由於25日之後大批好萊塢電影的上映，排片量陡降的情況下，票房甚至可能不及前作。

如果說今年暑期檔國產動畫電影有票房黑馬的話，《賽爾號大電影6》上映一週票房輕鬆突破8000萬，並即將超越《大護法》，甚至有可能成為該系列首部破億作品，但這一連續推出六年的神秘系列動畫電影目前在豆瓣上暫無評分，也幾乎難見它有任何宣傳物料的出現。如果去看過它的預告片就不能發現其製作水平相當低劣，但這並不妨礙其依舊以每年一部的速度，每年至少收穫3000萬的票房。對於國產動畫電影市場而言，這類劣幣驅逐良幣的現象屢見不鮮，一方面不斷消耗著觀眾本就不多的耐心，另一方面也讓不少傾盡全力製作動畫的製作者寒心。

道理都明白，但國產動畫電影不能光靠情懷

2015和2016暑期檔，國產動畫電影的總票房分別為13.18億元和7.62億元，今年暑期截止發稿時，國產動畫電影總票房僅3.86億元。首先值得肯定的是，國產動畫在技術方面已經有了很大的進步，風格上也更加的多元，但講不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福傳》這類走“閤家歡”路線的作品，評論裡總少不了“模仿”、“借鑑”，或者“這不就是《玩具總動員》/《功夫熊貓》”等類似的評價，儘管兩位導演都想做出屬於中國人的動畫，但目前還只停留在對中國元素的簡單提取上。“閤家歡”也似乎也只是一個宣傳口徑，劇情、臺詞主要還是迎合低領觀眾。

即使頗受肯定的《大護法》，大部分的褒獎也是指向片中的政治隱喻和個人表達，迴歸到電影本身，在劇本結構上也存在問題。總的來說，當前國產動漫本身質量參差不齊，很難在畫面製作和故事完整兩個方面做到統一。誠意滿滿的作品尚且如此，渾水摸魚粗製濫造的動畫產品就不配談品質了。在這種情況下，觀眾自然而然更傾向於選擇品質相對穩定，技術更加成熟的美國、日本動畫作品。

對於純原創的國產動畫來說，相比真人電影，沒有明星參與宣發或者本身不具有話題性，導致宣傳力度不夠，容易被觀眾忽略。《大聖歸來》的票房奇蹟，離不了《西遊記》這個中國第一大IP，《大魚海棠》雖然是純原創作品，但是該片起源於2004年第一個Flash動畫概念短片，這則令人驚豔的短片12年來無數次在網路上回鍋，“國漫復興”的重任也就被《大魚海棠》擔了12年，直到上映之後才在歡呼聲與噓聲中卸下。

拋開影片質量不談，該片最不缺的就是話題，陰差陽錯，《大魚海棠》做了12年的營銷，所以它的票房成績註定是個意外。之後光線想要複製《大魚海棠》的宣發路線到《大護法》上並再創票房奇蹟，就沒有了那麼好的運氣了，儘管抓住了《大護法》本身在題材上的話題性，又打出了PG—13的噱頭，但討論的熱度沒有擴散開來也沒有轉化為票房。

動畫電影本身沒有明星參與就想方設法加入三次元明星，參與配音或者演唱主題曲都是常見的宣傳方式。但是否奏效除了看明星自身的號召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。

在《豆福傳》的釋出會上，王力宏、方文山、張繼科和季冠霖全部到場，但是這四位本身的畫風都不一致。更何況流量明星早就不是票房靈藥，“帶貨女王”楊冪都帶不起《繡春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何況是所謂的“代言”。相比之前，有前作積累的、或者所謂大“IP”的動畫作品的日子好過了許多，但熊大熊二和喜羊羊乘著賽爾號就能引領國漫復興了嗎？

在檔期選擇上，國產動畫過於依賴春節檔和具有國產保護性質的暑期檔，導致檔期擁擠競爭激烈。由於國產動畫電影的主要服務物件還是兒童以及青少年，檔期選擇明顯偏好寒暑假，但沒有好萊塢大片參與的暑期檔本身就是國產電影的必爭之地，群魔亂舞之下很多宣發不到位、或者沒有IP基礎的動畫電影別說爭取多大份額的排片了，很多都難逃影院一日遊的命運，口碑無從建立更何談發酵、逆襲呢。

《大聖歸來》和《大魚海棠》的成功之後，必然帶來的是資本大量湧入動畫創作市場，但由於動畫製作週期較長，這股風潮催生出的作品目前絕大部分尚未問世，這其中或許會有驚喜，但肯定也免不了不少驚嚇。記者採訪過的每位動漫創作者無一例外都表達過對於動畫的執著與熱愛，中國觀眾也已經不止一次為國產動畫應援，為情懷買單，既然彼此相愛，就別再互相傷害了。

編輯：xiongwei